En relación a la importancia mencionada de prestar atención a los materiales e incluir materiales no estructurados os recomiendo la lectura del siguiente libro:
“Piezas sueltas. El juego infinito de crear”. Priscila Vela y Mercedes Herrán.
Sí, es una buena referencia. Voy a aprovechar que has mencionado este tema para hacer una referencia en el apartado de objetos y materiales a la “Teoría de las piezas sueltas”.
Gracias chicas por vuestras aportaciones.
Qué grande Rodari! Y qué artículo tan inspirador.
Al hilo de las piezas sueltas pienso que también estarían los minimundos y el Centro de Reciclaje Creativo REMIDA de Reggio Emilia. Este centro utiliza objetos que en principio podrían estar destinados al deshecho y la eliminación pero que por el contrario son recuperados y reutilizados alineándose totalmente con un espíritu ecológico de preservación del medioambiente y la estrategia de residuos cero, reduciendo la generación de residuos y gestionando el retorno de los materiales a propuestas que promuevan el desarrollo de la creatividad.
Gracias por vuestras aportaciones. En base a los mini-mundos y piezas sueltas, hoy en dia esta muy a la orden del dia en muchos centros educativos….y menos mal! Parece que las metodologías empiezan a redireccionarse sin miedo y los profesionales cada vez se interesan más, dejando de lado prácticas ya obsoletas.
Os comparto una web en la que me he inspirado en ocasiones ( dentro de mis posibilidades y realidad escolar) para realizar alguna instalación o mini-mundo en mi centro. http://www.verpensarsentir.es/minimundos.html
Obrigada por este documento tão forte, tão rico, que nos faz pensar e repensar as nossas práticas. Numa sociedade em mudança, a vida de um educador é um contínuo crescimento que requer de nós uma participação activa, crítica e reflexiva, a fim de interpretarmos a realidade numa perspectiva transformadora. O verdadeiro educador é o que se preocupa com o desenvolvimento das potencialidades da criança, respeitando a sua autonomia e liberdade para que o seu desenvolvimento se processe de uma forma harmoniosa e equilibrada. O educador deve dar espaço para que as crianças explorem os mais variadíssimos materiais valorizando as suas criações. Segundo Freire, “aprender é uma aventura criadora, algo, por si mesmo, muito mais rico do que meramente repetir a lição dada. Aprender, para nós é reconstruir, constatar para mudar, o que não se faz sem abertura ao risco e à aventura do espírito.”
Foi muito bom, acompanhar um projeto vivido em sala com as crianças dos quatro anos. Foi-lhes proposto trazerem de casa objectos obsoletos, que chegando à escola os colocavam numa bancada ou por vezes contavam a sua história. Entre brincadeiras, estes objectos que chegavam até nós, isolados, passaram a ganhar vida, quando as crianças os relacionavam com outros objetos, também esses obsoletos. E assim foram criadas máquinas, personagens… cada uma com a sua história! Depois de muitas brincadeiras à volta destas novas criações decidimos fazer uma exposição, onde as crianças puderam apresentar as suas obras de arte. “As coisas partidas podem ter vida e fazem coisas lindas!”
Genial 🙂 . Sí, desde los objetos y propuestas más sencillas se pueden generar todo tipo de experiencias. En ello vamos a profundizar en las próximas semanas
Precioso post. Comparto totalmente la idea de poder crear espacios estéticos, poéticos y provocadores con objetos cotidianos sin dejarnos llevar constantemente por la excusa consumista de necesitar esto o aquello para poder hacerlo.
Los binomios fantásticos de Rodari los veo como un gran método para crear, experimentar y sorprender, pura creatividad.
A nivel personal nuestra casa está llena de materiales naturales recolectados, latas, embalajes, botellas, tapones,etc para utilizarlos en talleres o para los inventos e instalaciones de mi hijo. Siempre me gustó buscar segundas vidas y utilidades diferentes a los objetos partiendo de sus características formales. Readapta 2.0 es un proyecto que hice hace años en esa línea. http://readapta2.blogspot.com
Os recomendaría los libros de Javier Abad y Ángeles Ruíz, El juego simbólico y El lugar del símbolo. Y como artista visual que trabaja con la morfología de los objetos a Isidro Ferrer.
¡¡Qué ganitas de empezar a crear!!
Hola Olga! Vi que hacés referencias a los libros de Javier Abad y Ángeles Ruiz. Esta mañana terminé de leer “El lugar del símbolo”, y me pareció un estudio muy interesante sobre los juegos de los niños y sus metáforas, pero lo vi más orientado a la labor de un psicopedagogo, que al de un educador. O más puntualmente, al de un educador de arte, ya que las propuestas que plantea apelan a un recorte muy específico de materiales y a una búsqueda que no necesariamente se vincula con el desarrollo de la creatividad.
Me gustaría leer alguna otra opinión.
Hola Eliana, la propuesta de las Instalaciones de Juego está más basada en la dimensión simbólica, cultural y relacional del juego, en desvelar el imaginario infantil. También en el acompañamiento corporal del adulto y la manifestación del relato lúdico a través de la documentación pedagógica. En el libro creo que enfocan su investigación actual en niñ@s de dos años si no me equivoco, poniendo la atención en esas dimensiones que son del interés de los autores. Su práctica y fundamentación ha ido también transformándose con los años, en sus primeras publicaciones estaba más directamente vinculada a la psicomotricidad relacional de Aucouturier. Javier Abad y Ángeles Ruiz de Velasco son una gran referencia en este ámbito porque iniciaron con esta idea de vincular las instalaciones a la escuela y los ambientes educativos. Su labor fue una gran fuente de inspiración cuando empecé con este trabajo y aunque nunca me he formado con ellos, si hemos colaborado y respeto mucho su trabajo. Sin embargo, desde el inicio yo trabajé con las instalaciones desde otros enfoques porque mi formación y mis objetivos eran diferentes a los suyos. Para mi es precisamente muy interesante darme cuenta y reflexionar sobre esas diferencias. Su trabajo me ayuda tanto en aquellos ámbitos donde nuestra experiencia es compartida, como en aquellas en la que mi vivencia y experiencia o incluso mis intereses hacen que haya desarrollado una práctica diferenciada. Ellos son expertos en ámbitos que yo no conozco tan bien como el del imaginario infantil y leerles siempre resulta de gran interés, incluso cuando difiero por mi experiencias en algunas interpretaciones. De ellos, como de cualquier otro autor, tomo aquello que me resulta de utilidad y me sirve como reflexión. Nuestra mirada hacia el ámbito de las instalaciones es diferente y por ello aunque el punto de partida por ejemplo de las Composiciones Efímeras tiene muchos puntos en común y su trabajo nos ha servido de referencia, nuestro trabajo se estructura poniendo el acento en otros aspectos y por tanto se desarrolla de manera diferente. Como profesora de arte, puedes ver como la lectura que acabas de realizar puede servir de inspiración para tu trabajo, sin tener que adoptar su misma mirada. Encontrarás puntos en común y también otros que te sirvan de inspiración incluso para decidir que no es en ese aspecto que tú quieres poner la atención. Seguro que lo mismo pasará con el trabajo de Createctura: habrá cosas que puedan resultar más cercanas a tu práctica y otras que precisamente decidas que quieres hacer diferente. Las lecturas o cursos como éste nos permiten precisamente reflexionar sobre esos aspectos. Hacer las elecciones de nuestra práctica pedagógica más conscientes. Limitar el tipo de objetos que utilizan o no utilizar elementos reciclados para ellos ha sido una consecuencia lógica del desarrollo de su práctica e investigación pero tu puedes fundamentar, por ejemplo como es nuestro caso, que en tu práctica lo que tiene más sentido es precisamente ofrecer un abanico mayor de posibilidades materiales. También podríamos hablar de otras elecciones estéticas, como el uso del color u otros aspectos que para nosotros sí son importantes. Todos estos temas son objeto de profundización en la formación que estoy desarrollando en este momento en relación a las Composiciones Efímeras.
Muchas gracias por tu respuesta Irene. Cómo decís, me resultó muy interesante su investigación sobre los símbolos del juego y los imaginarios de los niños. Me parece importante tener en cuenta o marcar una diferencia en cuanto a los propósitos que se pueden llevar adelante, por ejemplo, en una clase de arte, para no caer en la banalización de interpretaciones “psicoanalíticas” o terapéuticas por parte de un educador, cuyos propósitos no son analizar los trabajos de los niños en esos términos ni, mucho menos, diagnosticarlos. Aunque sin dudas me es de una gran inspiración y me conmovió observar en mis hijos muchas de las cosas que ellos plantean.
Me encanta el libro de Gianni Rodari. Los binomios fantásticos como disparadores creativos son muy potentes.
Y todo lo que refiere a la investigación en cuanto a la poética de los materiales, es sumamente rico.
Podría recomendarles el libro de Marita Soto, “La puesta en escena de todos los días”, en el que analiza las decisiones semióticas que tomamos para organizar nuestros objetos y espacios cotidianos.
Como artista que trabajó con materiales de desecho podría nombrar a Antonio Berni, que utilizó estos materiales con un fín poético, construyendo con ellos a su personaje Juanito Laguna, un niño de la calle.
Me siento muy ilusionada porque voy viendo en las reflexiones del artículo algunas cositas que hacemos en el centro donde trabajo y eso me llena de optimismo y más ganas .
Por otra parte creo que es un tema en el que profundizar el tema del consumismo, creo que hace falta mucha concienciación sobre el tema de consumir conscientemente y reutilizar los objectos.
Muchas gracias por las referencias bibliográficas, creo que serán de mucha ayuda! y también comparto la idea de introducir materiales que pensamos que solo tienen un uso para que los niñ@s le puedan dar mil más! También hay que aprovechar las profesiones y ideas de los familiares en este binomio, que siempre nos pueden sorprender!
La observación tranquila de los momentos de creación, de juego, movimientos, retos personales, intereses… nos pide formación, paciencia y mirarse a si mismo. Algo que cuesta muchísimo porque la profesión del maestro es la única que ha tenido un modelo desde pequeños. Tuvimos unos profesores que fueron los modelos de los profesores que somos hoy en día. Y ¿cómo librarte de ese modelo? ¿Cómo librarte de los conceptos que marcaron en ti tu familia y la escuela? “¡Tu no sabes dibujar (o cantar)!” “Eres un 4 en mates…” y terminas odiando mundos apasionates.
Pero aún hay esperanza si hay ilusión. Ongi etorria serendipia! ¡Bienvenida serendipia! ¡A reinventarse!
Interesantísimo artículo y comentarios posteriores que abren a nuevas lecturas.
La experiencia y la observación de los niños en acción me ha hecho ver la capacidad que tiene la infancia de encontrar estrechos vínculos entre las cosas, algunas incluso se presentan a nuestros ojos muy alejadas y que bajo esa forma de olvido llamada adultez nos incapacitan para entenderlas (de esto ya ha hablado Morin extensamente). Los niños son capeces de conectar un melón con un tornillo y ver sus relaciones.
En los espacios e instalaciones que realizo últimamente introduzco algún elemento que no sé bien de que servirá. Antes todo lo que llevaba al aula (espacio) estaba muy pensado y tenía un objetivo más o menos predefinido aunque fuera en muchas ocasiones material no estructurado o de desecho (siempre con la apertura a los imaginarios que se abren con el juego). Ahora con esta nueva inclusión y abandonando un cierto narcicismo añadir objetos no pensados me ha abierto a nuevos espacios de creación y a entrenar mi mirada con la infancia.
También se me abre la pregunta de si no estamos cayendo en ocasiones en un esteticismo vulgar, más encaminado al lucimiento personal que al fin pedagógico. En el artículo pasas por encima de esta cuestión y me parece pertinente reflexionar sobre todo desde el punto de vista de las artes (en esto sólo me muevo por la intuición y desde la ignorancia, soy maestro que ama y valora el Arte). Recordemos que muchas y muchos somos maestros (no especialistas en arte aunque amantes de ella) y que nuestro acercamiento a este tipo de instalaciones las hemos realizado desde nuestra pasión por educar-aprender y del reconocimiento de las artes plásticas como elemento de desarrollo integral de nuestros alumnos. De ahí la importancia de la incorporación de personas provenientes de este campo (Atelieristas en Reggio) para asegurar y potenciar esa capacidad de reflexión que dota el arte. Su poder disruptivo y de escandalizar para salir de estándares.
Leyendo varios de vuestros posts he pensado que se nos van a quedar cortos los encuentros virtuales. Hay muchos temas interesantes que van surgiendo que dan para profundizar mucho. Podemos desde luego conversar este sábado sobre algunos de ellos, pero os propongo también abrir hilos del foro del curso sobre estos temas que os van surgiendo, para que tengamos un espacio para seguir hablando de todo esto. Éste que planteas Gabriel en relación al lugar de la Estética, de las artes, de utilizar la instalación como herramienta pedagógica y no tanto como fin artístico, sería uno (o varios) hilos que podríamos ir abriendo. Ha habido más mensajes que de una forma u otra se relacionan con este tema en los últimos días. (He dejado un tutorial sobre el uso del foro en el último bloque del curso)
Gracias por el artículo y por las aportaciones de tod@s, muy interesantes, alguna conocía, otras no.
Me encantan la idea de relacionar materiales que aparentemente no tienen relación alguna pero con un poco de creatividad e imaginación, podemos crear verdaderas maravillas. Proporcionan muchas oportunidades de juego sin instrucciones,estimulan el pensamiento creativo, se fomenta la autonomía en la exploración, experimentación y ayuda a resolver problemas.
En casa tenemos muchísimo material para crear (piezas sueltas) y os puedo asegurar que mi hijo de 4 años supera con creces lo que yo podía haber imaginado que se podía hacer con ese material…jajajaja!!
Bendita serendipia 😉
Ahora mismo no puedo ampliar la información (no puedo poner links en este momento) pero lo haré en cuanto pueda…
Me parecen muy interesantes todas las aportaciones y referencias y tomo buena nota de ellas. Siento no poder aportar nuevas referencias dado que estoy iniciándome en este temática y aún estoy investigando un poco sobre este tema.
Nunca he entendido el por qué pero si que es cierto que somos una sociedad que solo entiende de etiquetas, de blanco o negro, cuando la auténtica riqueza esta en vivir, experimentar y disfrutar del camino infinito que ofrece la gama de grises.
Aún más sorprendente me parece la clasificación de escuela tradicional frente a escuela “alternativa” entendiendo como alternativa una única corriente pedagógica que seguir a pies juntillas porque sino no estas bajo ningún marco teórico. A donde quiero llegar es a… ¿Porqué buscando alternativas volvemos a meternos en una caja de la que no podemos salir? ¿ Porqué no valorar la riqueza que nos ofrece cada una de esas alternativas y poder adaptarlo a lo que más se ajusta a nosotros? Una vez me dijeron que se enseña más con lo que se es que con lo que se dice, y defender lo que uno cree es mucho más potente a todos los niveles que defender las teorías de otros, dónde además , a menudo encontramos lagunas.
No conocía la teoría de los binomios fantásticos de Gianni Rodari, pero me encanta la idea de combinar cosas que aparentemente no tienen nada que ver, son el detonante perfecto para la creatividad y la imaginación! También me llama mucho la atención la idea de pensar que las instalaciones que montemos son solamente los ingredientes, una invitación para que los niños o alguien más les de vida de algún modo.
Gracias por las referencias que han dejado también en los comentarios.
Me ha encantado el artículo, dar otro enfoque a los Binomios fantásticos de Rodari, me ha parecido muy creativo y sugerente para aplicarlo en el aula.
Me quedo con esto sobre todo: “tejidos de aprendizaje”
Gracias
Fantástico artículo! Me ha dado mucho que pensar… Realmente la mayoría de las veces estamos inmersos en las rutinas de cada uno de nuestros centros, en ocasiones incluso acomodados a lo ya establecido, al dejarte llevar, “a lo fácil”! Ésta frase… “En Occidente tendemos a pensar en lo opuesto como una amenaza en vez de como algo que puede completarnos y abrirnos nuevas vías de exploración y aprendizaje”, no puede ser más certera y de nosotros depende, poder brindar a los niños todo en mundo por descubrir y explorar.
En relación a la reflexión de Gabriel “También se me abre la pregunta de si no estamos cayendo en ocasiones en un esteticismo vulgar, más encaminado al lucimiento personal que al fin pedagógico”, tengo que reconocer que también se me ha pasado por la cabeza. Independientemente, de todo el espacio tan enriquecedor que ofrecemos a los niños en cuestión materiales, efectos visuales, auditivos… y todo lo que les aporta (que por eso lo hacemos) cuando se trabaja con “instalaciones artísticas”, en muchas ocasiones tengo la sensación de que también es una manera de “vender” a las familias el trabajo que hacemos, para que elijan a nuestra escuela y no a otra., o simplemente como dice Gabriel “lucimiento personal”.
Siento no poder aportar más referencias de las ya nombradas.
Excelente artículo. Me quedo con esta idea fundamental, Como decía al principio, tendemos a pensar en los que hacen las cosas de forma diferente como “oposición”, en vez de como “complementarios”. Esto sería una gran cambio en el sistema educativo principalmente entre los docentes.
Muy interesantes las reflexiones a las que nos introduce el artículo. Como hemos terminado hablando de material no estructurado, dejo iniciativas de juego en exterior relacionadas. Aprovechando también estos tiempos que nos ayudan a reflexionar sobre la ordenación de las ciudades y los espacios reservados a la infancia dentro de ellas, https://www.popupadventureplay.org/ http://www.imaginationplayground.com/ https://www.playpods.co.uk/
Me parece una reflexión muy interesante. Tendemos a buscar la unificación y uniformidad y al hacer eso perdemos la oportunidad que ofrece la variedad, por tanto, la experimentación de distintas opciones para llegar a un punto de complementación de las experiencias. El confrontar dos opuestos o conceptos alejados puede dar lugar a relaciones totalmente inesperadas.
En muchas ocasiones, a la hora de fundamentar nuestra vida, trabajo e ideología tendemos a posicionarnos en los extremos de un mismo continuo. Ello conlleva el problema de no ver la otra opción, ya sea por que nos encontremos en una zona de confort en la que no queramos ir más allá, ya sea por prejuicios adquiridos, por desconocimiento o ignorancia… .Es una actitud muy simplista, muy pobre, irreal y poco enriquecedora. Sería aconsejable en cualquier proyecto que comencemos ver la cara y cruz, las luces y las sombras de todo, sacar lo positivo y lo negativo de esos puntos que parecen opuestos e irreconciliables, diseccionarlos hasta tal punto de poder utilizar sus infinitas posibilidades combinadas, facilitando así y haciendo que nuestra reflexión o nuestro trabajo sea más universal, objetivo, plural y de esta manera atender a la diversidad.
No tengo mucho más que aportar en cuanto a lecturas, pero me he dado cuenta de que mis lecturas pendientes están en sintonía con este cambio. El de piezas sueltas es muy motivador.
El artículo me ha parecido muy interesante. Gianni Rodari y su Binomio fantástico, que tanto nos suena, pero que a veces poco utilizamos…y eso que da para mucho. Nunca me había parado a pensar en todas las posibilidades que tiene, tal vez porque me había centrado en la idea original.
Tenemos que cambiar el chip, creer en lo que nos inspira y hacerlo posible. Aunque, muchas veces, nos encontremos con esa oposición y ese querer hacerlo todo igual, no vaya a ser que nos comparen. Ojalá mucha más gente y más profesionales vayan cambiando su mirada.
Hola Cris, lo abordamos un poco más en el video que habla de “escenografías de aprendizaje” y podemos hablar del tema en el encuentro virtual de la próxima semana 🙂
Hace poco en una formación oía que los niños juegan con juguetes porque no tienen otras cosas y me pareció muy acertada. Desde que en el centro empezamos a adentrarnos en todo este mundo empezamos a introducir otro tipo de materiales ( cintas VHS, CDs, rulos, cadenas, cuerdas, troncos, palos, etc.) y vimos que las posibilidades son infinitas.
Observamos que el juego de los niños es más rico, su concentración, su interés, los conflictos también son menores.
Creo que es el momento de nutrirnos de diferentes teorías, corrientes e ir exprimiendo lo mejor de cada una.
Como referencia me gustaría citar Esencia de Siro López
Sí, una y otra vez llegamos a esa misma conclusión… Yo llegué a la misma desde la exploración con esos materiales y la corroboro con much@s profesionales como vosotras que me dicen que también han tenido una experiencia similar.
Me gusta la idea de aplicar los Binomios de Rodari a los objetos en vez de a las palabras.
Agradezco todas las aportaciones hechas. Aprovecho para contar que este año hice una formación con Priscila Vela autora de Piezas sueltas. El juego infinito de crear. Es un libro que recomiendo, con muchas ilustraciones que documentan todo lo que trata y del que se pueden sacar muchas ideas.
También os recomiendo Espacios en armonia de Beatriz Trueba, Enumera i describe los diferentes paradigmas educativos y los aspectos más representativos de los mismos, buen material para la reflexión sobre nuestra pràctica educativa y el trabajo en equipo a nivel de centro como herramienta para el cambio. Importante también el concepto de infancia que transmite.
Por último y respecto a lo de reutilización de los materiales….. la gente de infantil, no se porqué, solemos aprovechar todo, siempre vamos recogiendo de aquí y allá, muchas veces no tengo ni espacio donde dejarlo, tendríais que haber visto mi cochera mientras acumulaba cajas de cartón para una propuesta de patio.
Gracias por hacerme replantearme lo que pienso.
Creo que a partir de ahora tendré muy presente este artículo, ya que por mucho que me esfuerce en extraer lo positivo de las cosas, inconscientemente percibo al que actua de forma tradicional (o distinta a mi) como lo opuesto y no como enriquecedor.
GRACIAS POR ESTO.
Me encanto el término de “binomios fantásticos” ,no lo conocía! Es fascinante observar a los niñ@s durante sus encuentros con materiales, las infinitas combinaciones y las maneras de usar las cosas, en formas en las que a mi no se me habían ocurrido cuando prepare los materiales para uso en el aula.
“De eso va la serendipia: de ser capaces de generar las circunstancias adecuadas y después de ser capaces de observar los momentos claves para acompañarlos. Una tarea compleja y apasionante: todo un arte.” Esta frase resuena totalmente conmigo, encuentro absolutamente fascinante y energizante el trabajo de observar a los niñ@s interactuar con materiales cotidianos y reciclados, y usar mi imaginación para intentar acompañarlos, y ofrecerles lo necesario para que ellos puedan desarrollar, extender sus ideas y continuar aprendiendo.
Les dejo un cita y la referencia de un artículo muy interesante ( puedo compartirlo en el grupo de Whatsapp) que leí cuando comenzaba a pensar en introducir materiales de maneras diferentes en el aula. Quizás ya lo conocen…
“In encounters with junk materials, meeting places are created in which new ideas can be developed and where one can experience the absence of expectations and be absorbed in working with the material. Junk materials offer a golden opportunity to explore the tension between creating meaning and being part of the transitory.” Nina Odegard (2012) When matter comes to matter – working pedagogically with junk materials, Education Inquiry, 3:3, 387-400
No, no lo conocía 🙂 Es muy interesante porque como much@s tenemos referentes comunes al final estamos trabajando e investigando en temas muy conectados pero desde diferentes enfoques. Lo buscaré.
Por cierto, el libro de Rodari está disponible en pdf en internet de forma abierta.
Genial esto de reflexionar sobre los buenos resultados que puede dar un binomio fantástico. Referencias bibliográficas no se me ocurren ahora, pero cotidinas, unas cuantas, si sirven:
– Las relaciones intergeneracionales de gente mayor y niños y niñas ¡Un exitazo!
– Esas relaciones de amistad que tanto enriquecen al alma, aunque a veces una se pregunte qué narices tenemos en común.
– Lo estimulante que puede resultar en mi caso como occidental, pasar unos días en una cultura muy diferente a la mía como la de algún país africano, por ejemplo.
– Cuando se experimenta musicalmente con estilos o instrumentos que no se suelen combinar.
– Mezclar sabores inicialmente opuestos como dulce y saldao o utilizar ingredientes que parecen imposibles.
En fin, miles de ejemplos en los que veo claro que los binomios fantásticos funcionan. Solo hace falta ese punto juguetón que nos mantenga con una actitud abierta y expectante para echar sin miedo todo tipo de ingredientes a nuestras propias pócimas mágicas, es decir, todo aquello con lo que nos relacionamos en nuestro día a día y nos sirve como alimento para nuestra mente y espíritu.
Creo que los niños y niñas tienen más facilidad como decís para jugar con binomios fantásticos sin plantearse siquiera que así es. Es una gran lástima observar escenas de censura de la fantasía cuando los adultos explicamos con nuestra lógica aplastante que una cosa sirve para algo concreto y para nada más.
Estoy pensando si realmente los ejemplos que he puesto sirven como binomios fantásticos… Pero sea como fuere, ha sido como un juego buscarlos, así que, espero me perdonéis.
Como comenté, no pertenezco al gremio de profes, pero me encanta leeros.
Claro que podrían servir. De hecho desde el punto de vista pedagógico y social comulgo totalmente con el primero que has mencionado: Las relaciones intergeneracionales de gente mayor y niños y niñas. Podemos abordarlo esta tarde, tengo varios puntos señalados en relación a lo que has ido escribiendo estos días.
A mi me han encantado Marisa. Me recuerda un proyecto que hice com mi clase que se llamaba ¿ a que jugaban nuestros abuelos? se produjo una complicidad de los mayores con los niños i niñas, un intercambio tan positivo que dió pie a conocer también muchos aspectos de su dia a dia quando eran niños, cómo el pueblo había ido cambiando, el tipo de “jueguetes” de su época, que se corresponde con muchas de las propuestas que ahora retomamos, cómo ocupaban su tiempo, sin televisión, sin ordenadores, teléfonos….. i como esto daba pié a que su relación con la naturaleza fuese tan cercana, cómo disfrutaban de los espacios del entorno que eran unos ambientes gigantescos en los que se podian perder. La experiència resultó genial.
Sí… parece que l@s niñ@s están perdiendo mucho la capacidad de juego sin tecnología, por eso ciertas experiencias que antes se daban fuera del ámbito escolar, han empezado a ser también de vital importancia en la escuela. Tenemos que tener clara la realidad de nuestr@s niñ@s para que tengan una educación y un desarrollo lo más integral posible.
Me ha encantado el concepto de binomios fantásticos, ya que permite repensar el espacio “entre” que se genera como posibilitador de múltiples interacciones. Me han gustado mucho también los ejemplos cotidianos que habéis ido compartiendo, así como los diferentes referentes. Yo os comparto esta: https://www.experimentem.org/. Experimentem amb l’Art es un espacio de educación artística y arte contemporáneo, por lo que reivindican los procesos creativos en sus propuestas. Hace unos años trabajé con esta entidad en unos proyectos, y recuerdo un día en el que activamos una propuesta llamada “confeti”. Un grupo escolar de niñxs llegaron al espacio y nos dirigimos a una sala completamente vacía. Fue brutal el contraste y el binomio entre esa sala llena de posibilidades, y el aula que el grupo habitaba -típica aula repleta de cosas, construida con una mirada acumulativa y diseñada para un aprendizaje meramente mecánico-. En esa sala en la que nos encontrábamos, únicamente nos esperaba en el centro una bolsa repleta de confeti. Lo que sucedió lo dejo libremente a vuestra imaginación, pero fue un momento mágico en el que explorar y tejer momentos de afecto, de emociones, de experimentación. Fue increíble construir el espacio a partir de aquello que íbamos tejiendo, reconocernos en él y formar parte de ello. En definitiva, pudimos habitar mucho más allá de aquellos lugares preestablecidos y diseñados para bloquear la interacción, la creación y la creatividad.
¡Que artículo más interesante!
No conocía el concepto de Gianni Ridari de los “binomios fantásticos” y me parecen una genialidad como gran foco o base para actividades. ¡Me ha encantado! Tengo ganas de profundizar más en él.
Como bien dices más vale proponer actividades sencillas, ya que al fin y al cabo acaban siendo las menos dirigidas y donde más pueden sacar todo el potencial que llevan dentro y que, como adult@, te dejan fuera de juego. Esa mirada de niñ@ que dices que los creativos tenéis, es básica en nuestra práctica educativa, porque al final ¿Quiénes son los que aprenden? ¿Quiénes son los que se tienen que adaptar entonces, ell@s o nosotr@s? la respuesta está en ese concepto que, aunque aplicándolo no lo asociaba a él, y es la serendipia, ese papel secundario del adulto que se transforma en un creador de espacios motivadores para que ellos hagan el resto.
Muy agradecida también por todas las aportaciones que han ido haciendo l@s demás compañer@s.
Las referencias que se me han ocurrido han ido más por los inventos, donde me resulta más fácil identificar binomios fantásticos:
– Trakamatraka (https://www.trakamatraka.com): el músico Jon Urrutia une música con reciclaje y trabaja en dos facetas relacionadas: conciertos didácticos para niños/familias con instrumentos inesperados como una escalera, un tubo de manguera… y talleres en los que pone a disposición de los niños multitud de materiales que podemos encontrar en una casa y con los que, guiados, construyen instrumentos de las diferentes familias de instrumentos.
-Pájaro amarillo: un cuento de Olga de Dios que podéis encontrar en librerías o también en descarga gratuita en la web de la propia autora: https://olgadedios.es/obra/pajaro-amarillo/ Pájaro Amarillo es inventor de lo que podríamos considerar binomios fantásticos. Como no puede volar, uno de sus inventos es una mochila que va adaptando para otras aves que no vuelan, como los pingüinos o las avestruces. Un cuento sobre imaginación, compartir…
Esta sería mi modesta aportación a este tema, aquí poco tengo que decir y mucho por aprender y vuestras aportaciones están siendo de gran ayuda, así que muy agradecida de leeros.
Muchas gracias por las referencias. Están siendo muy interesantes para el grupo todas vuestras aportaciones. Me gusta mucho este aspecto del curso donde os podéis retroalimentar entre vosotr@s e incluso vuestras aportaciones y consultas quedan también para l@s que vengan detrás vuestro.
Fantástico. Me quede con esta frase nuevas redes y sus propios “tejidos de aprendizaje”. Porque quizás así, poco a poco, jugando y explorando juntos, podremos transformarlo todo.
Muy interesante! Me encanta el concepto de Binarios fantásticos. En ocasiones como docentes nos quejamos mucho de esta nueva forma de educación en casa y virtual, y como impide algunas experiencias que un espacio creado por el docente puede lograr. Pero personalmente creo que es una buena oportunidad para comenzar a hacer el cambio. Pues lo que queremos son niños creativos y autónomos y es hora de darles la libertad para crear. Tenemos varios puntos a nuestro favor: por un lado, los niños en casa pueden usar objetos de uso cotidiano que de pronto en una escuela no tendríamos disponible, encontrar nuevos espacios o rincones de la casa para transformar. Los niños pueden elegir el material libremente para trabajar de acuerdo a sus intereses, y todo esto en un ambiente que para ellos en la mayoría de los casos les da seguridad. También incita a un trabajo individual, a sus tiempos sin preocuparse por las criticas de los demás. Aspectos que son muy importantes para que se generen momentos de creatividad. Ya llegará el momento de volver a estar juntos. Muy inspirador todo lo que se ha comentado!
Estoy muy de acuerdo con esa visión de intentar buscar los potenciales de la situación actual, lo que esta situación sí nos permite o incluso puede fomentar y trabajar en ese sentido.
Leyendo el artículo, me ha hecho conectar con una visita que realicé hace unos años al REMIDA en Reggio Emilia (Italia). Es un proyecto es un proyecto cultural centrado en la sostenibilidad, creatividad e investigación de materiales de desecho. Promueve la idea de que lo imperfecto contiene un gran mensaje ético, capaz de revolver reflexiones, que acaban siendo una fuente educacional, evitando la definición de poco útil o basura. Es increíble la cantidad de materiales que para unos son de desecho y para otros, fuentes de inspiración y aprendizaje.
También tuve la oportunidad de conocer El Centro Internacional Loris Malaguzzi. Un espacio abierto a todas las edades donde te encuentras con una gran diversidad de materiales que a partir de la experiencia de los centros infantiles y preescolares municipales, produce investigación, innovación y experimentación sobre contenidos y procesos educativos
El binomio fantástico de Rodari lo experimenté mucho en experiencias teatrales, a través del ejercicio de componer historias a partir de dos palabras sin sentido común. Ej“La tetera sobre la montaña”. El ejercicio no es simple para un adulto, crear una historia a partir de tres palabras lo invita a sensibilizar en su mente un imaginario, más allá de todo lo que conoce y aprendió…lo razonable, poniendo de lado sus temores a equivocarse o hacer “errores” …resultado de una educación con parámetros, lineal y coercitiva. ¡Pero cuando el adulto logra reactivar esa fuente creativa se vuelve espectacular! La misma experiencia con niños genera unas propuestas espontaneas, llenas de autenticidad, sorpresas geniales sobre las cuáles se pueden seguir trabajando. Me genera muchos sueños cuando hablas de “ laboratorios pedagógicos” y anhelo con todo mi corazón y pensamientos que esta búsqueda de muchos educadores, artistas, profesores, se orienten cada vez más a crear y confiar en estos laboratorios pedagógicos para “cuidar de la curiosidad” de nuestros niños/as y de estremecernos en nuestra capacidad viva de ser llenos de incertidumbres, poesías, metáforas, símbolos, luces y sombras a la vez…artistas creadores.
Sí, creo que cada vez somos más profesionales trabajando desde esta óptica y multiplicando este tipo de espacios y laboratorios dedicados a la exploración y la creatividad.
qué bueno eso que comentas de tus experiencias teatrales…en teatro se practica mucho el romper barreras , identificaciones , salir de sí mismo para abrirse a la creatividad y ser otros,con otra mirada,liberarse de la identificacion con el yo habitual . Para que esto ocurra , primero hay que separarse de uno mismo, de su percepción habitual de las cosas. Es un trabajo NO fácil,desde luego. Como comento más abajo, yo lo practico con los niños a través del caos, y de romper la identidad y la barrera profesora-alumnos. Es lo que conozco desde mi experiencia como artista, y funciona.
“Tirar de los hilos que l@s niñ@s van eligiendo y brindarles otros para que puedan tener nuevas redes y sus propios “tejidos de aprendizaje”.
Me quedo con esa frase tan inspiradora!!!!
Soy una militante de la variedad de materiales, de repensar los usos de materiales inusuales, o fácilmente descartable, de la posibilidad de pensar y poner en práctica los mil usos de un material, creo que de esa combinación con el espacio y la mirada atenta de un adulto disponible y atento que como bien decis pueda tirar de los hilos que los niños eligen y brindarle otros surge la magia, lo imborrable, lo significativo en el acto educativo.
Gracias!!!, sigo leyendo los comentarios!!
Me encanta Rodari!
Soy profesora de lenguas y lo he utilizado mucho. Es maravilloso.
Mientras leía el texto me he acordado de todas las veces que Alicia, mi hija ha experimentado con objetos y creado figuras nuevas 🙂 Es tan simple como dejarles probar y experimentar con objetos cotidianos. A veces hay miradas extrañas y extrañadas de estas acciones, pero cuanto más lo incluyamos en las aulas, más ejemplos tendremos. 🙂
Sí, y la tarea apasionante es fijarnos en su actividad y a partir de ahí poder seguir haciendo otras propuestas, seguir alimentado su curiosidad, su proyecto
Es interesante comprobar que muchos de los comentarios que hice en el artículo del apartado anterior también son aplicables a este artículo. De este artículo destaco, como persona que procede del mundo de las Bellas Artes, la forma de trabajar que tenían los surrealistas, muy parecida a la idea de los binomios fantásticos de los que habla Rodari. Los surrealistas tomaban opuestos para generar nuevos diálogos “fantásticos, locos, surrealistas” (como una langosta y un teléfono).
También considero muy interesante echarle un vistazo a la colección de “Objetos encontrados” de Antonio Pérez que se puede ver en la Fundación Antonio Pérez en Cuenca, en donde objetos banales encontrados en la calle son expuestos con la pompa inherente a un museo. La descontextualización de los objetos nos permite movernos por un amplio campo de la experimentación y del asombro, al igual que la deconstrucción o, los binomios fantásticos de los que hablamos en este apartado.
Por último me quedo con esa idea de tener una profesión que facilita el crear momentos mágicos, en lugares mágicos en espacios cotidianos. Esas experiencias mágicas son las que se quedan grabada en nuestra memoria y nos hacen revivir las sensaciones vividas en ellos una y otra vez cada vez que revisitamos esos espacios en nuestra mente.
Maravilloso leerlo, verlo y comprenderlo. Saber que es posible, siendo conscientes de la realidad que manejamos y conscientes de que “menos es mas”, que la estética no está reñida con la ética. Aplicable a muchos aspectos de la vida, creemos entre todas y todos momentos mágicos que nos hagan imaginar. Muchas gracias Irene, una vez más.
¡Genial artículo! Es cierto que me resulta fácil imaginar binomios imposibles entre objetos como base para crear propuestas de juego, pero nunca me había planteado que esos binomios pudiesen construirse entre personas con ideas opuestas en un mismo ámbito de trabajo como forma de enriquecer su propia práctica. A menudo concebimos dichas diferencias con nuestrxs compañerxs como obstáculos para aquello que queremos conseguir, y me parece maravilloso transformar ese prejuicio y pasar a integrar las visiones distintas a la nuestra como posibilidades y no obstáculos.
Por otra parte, me interesa mucho esta idea: “En el proceso podemos aprender a hacernos responsables de todo lo que acumulamos y buena parte de lo que desechamos; aprender a consumir menos y de forma más consciente”. En mi experiencia, cuando tratamos de idear propuestas de aprendizaje divergentes con nuevos materiales, no prestamos atención a la gestión posterior de dichos materiales, que precisamente por eso suele ser pésima, generando gran cantidad de residuos. Por ejemplo, las propuestas con materiales “reciclados” acaban provocando que consumamos más productos de los que consumiríamos normalmente, solo para acceder al envase, y una vez finalizada la propuesta, acaban tirándose a la basura. ¿De qué manera abordáis vosotrxs esa cuestión en vuestras propuestas?
Muchas gracias por el artículo y gracias a lxs compañerxs por las referencias, muy interesantes!
Abordamos este aspecto de la gestión de materiales en el apartado de desarrollo sostenible del curso. Para nosotros la gestión de los materiales es fundamental y el responsabilizarnos de todo lo que consumimos. Lo veremos en esta formación y será un tema que estará constantemente presente a través de muchos ejemplos en el resto de módulos: composiciones efímeras, paisajes lúdicos, etc.
Que grandes aportaciones me llevo con estos artículos. Conocía a Rodari y he practicado dinámicas de creación de historias a través de palabras que no tienen que ver entre sí. Hay un juego con dados que se basa justo en esta premisa y es impresionante ve cómo los niños y niñas van creando historias con ellos. Así que me ha resultado muy curioso llevar esta experiencia a los objetos, y que precisamente se trabaje con objetos cotidianos despojándolos de su uso tradicional y dándole unos nuevos, porque ese extrañamiento, ese asombro que provoca será el germen de una actitud creativa ante otros aspectos de la vida.
La lectura de este y del anterior artículo hacen que me ronden muchas preguntas internas, gracias simplemente por esto. Me agrada ver la forma en la que nos ofreces digamos una serie de puntos de apoyo sobre los que replantearnos y construir nuestro propios recursos docentes. Pienso en cómo el afrontar el espacio de aprendizaje como lugar donde sucede un acontecimiento, condiciona y reconfigura completamente las formas en las que puede suceder tal acontecimiento, en este caso el educativo. Es decir, si optamos por un enfoque metodológicamente activo es imposible no dialogar con el espacio educativo valorándolo desde perspectivas antes ignoradas. Me vienen a la cabeza artistas del Land Art como integradores en lo artístico de cuestiones y contradicciones similares a estas.
Lei hace tiempo a Rodari y me pareció excelente todo lo que propone, lei a Maria Montesosori, a Adler, padre de la psicologia individualista, humanista, a Dreikurs, he leido y me he formado mucho acerca de metodologias respetuosas con la infancia y las llevo al aula desdee hace más de 25 años, me considero de una apasionada de la educación pero no cualquier educación sino aquella que desarrolla la creatividad a cualquier edad, porque si es verdad que nacemos ya creativos vamos viendo como en este sistema educativo actual se pierde por el camino y la desmotivación llega al corazón de los niños y adolescentes. El binarismo es fundamental en cualquier ambiente educativo, sea a través de palabras que generan historias o bien a través de objetos, telas, cajas de cartón y cualquier material que podamos tener en el aula o en casa para que cree y que juegue a través de su propia imaginación. Este curso me encanta y el articulo que habeis publicado es todo lo que siento. Llevo mucho tiempo yendo contra corriente y ahora gracias a las redes sociales se va conociendo los proyectos de mucha gente que piensa como siempre he pensado yo. Trabajo en mis clases con el land art, con varios materiales y siempre he sido la “diferente” en cualquier entorno educativo que he estado pero como os digo afortunadamente el mismo binomio se encuentra en mi y en la gente que pensamos asi educación actual, obsoleta y aburrida con creatividad y educación activa en una aula, todo es posible con valentia y sabiendo que estás haciendo lo correcto, ahora con la neurociencia se ha destapado la verdad de porque lo hacia o lo haciamos así pero asi y todo cuesta mucho cambiar sistemas de zona de confort muy arraigada.
Sí, estos cursos sirven precisamente entre otras cosas para conectar con muchas personas que tienen intereses e inquietudes similares y darnos cuenta de que en realidad somos una gran comunidad. 🙂
Propongo este artículo del profesor alemán Reiner Hildenbrant. Es uno de los muchos escritos que tiene en esta línea. Lo propngo porque está en portugués y es asequible (al menos más que el alemán)
Me gusta la idea de binomio… Yo suelo experimentar mucho con lxs niñxs proponiéndole combinaciones de materiales que a mi no me inspiran demasiado para ver qué sacan ellxs. ¡Y siempre me sorprenden! Y es que no hay mejor maestrx que unx niñx.
Como binomio me funcionó justamente ayer una propuesta con conos y pelota. Lástima que aquí no puedo colgar foto.
Creo que dentro de los escenarios que podemos construir , el CAOS es una posibilidad muy enriquecedora. Sé que suena raro de primeras,y da miedo, sobre todo cuando tienes que hacerte cargo de una clase con más de ocho alumnos, Pero como artista, sé que el caos, como desorden, como pérdida del control , rompe la rutina, los esquemas mentales habituales, para abrirse a nuevas posibilidades, para soltarse y salir de la mente, para encontrar la poderosa intuición, la expresiiviad espontánea. Por eso, en mi estudio, permito que esto ocurra,a veces, aún a riesgo de perder el “control de la clase, pero es muy necesario, sobre todo teniendo en cuenta que en todos los ámbitos se exige al niño autocontrol , orden, no mancharse, y permanecer en su sitio. Saco un montón de materiales, literalmente, genero una cierta excitacion, nos reimos, cantamos, y trato de sacarles de su percepción habitual. Sé que la imagen puede no ser bien recibida por los padres, que interpretarían negativamente la situación, pero me las ingenio para tener todo recogido cuando vienen.
Es reconfortante sentirse en comunión con compañeros/as que piensan en la educación de un modo creativo. Por contribuir en algo a la discusión, aportaré una referencia, aunque nada académica. Leyendo el artículo he recordado un antiguo programa de televisión española que se llamaba “No te rías que es peor”. Estaba producido por Josep María Mainat, hoy en el candelero mediático por cuestiones ajenas a las que nos ocupan, pero el caso es que dicho programa tenía una sección que se denominaba “La cacharrería” en la que el público traía objetos peculiares al plató. El presentador elegía uno al azar y los concursantes debían dar hasta tres utilidades distintas al objeto en cuestión, tarea que debía continuar el humorista de turno durante 90 segundos. El juego que podía dar un simple objeto… Uno solo objeto, ni siquiera un binomio de objetos. ¿No es eso ya de por sí fantástico? Humor y creatividad: ¿qué más se puede pedir?
La idea de crear un espacio de encuentro entre dos elementos opuestos o que, a primera vista no parecen complementarios creo que hace que entren en juego procesos internos de creación únicos. Como comentas en el artículo estas combinaciones, aunque puedan servir a fines curriculares, han de considerarse valiosas en sí mismas. Trabajar esas habilidades de búsqueda de posibilidades, el no cerrar la mente a utilidades preestablecidas, abrirnos a la flexibilidad de tiempos y espacios… Me parece un buen camino hacia una manera de actuar y existir mucho más respetuosa y adaptada a un mundo en constante evolución.
Binomios fantásticos, qué gran lectura! Tras leer todos los comentarios y apuntarme referencias de futuras lecturas, poco más puedo añadir. Me ha hecho mucha gracia porque yo no conocía el concepto en sí, sin embargo, uso mucho el juego del OXIMORON con mis alumnxs que es algo similar.
Por comentar, creo que, en vez de aproximarme al artículo desde la parte práctica (juntar dos elementos opuestos en la realidad) quiero mencionar la parte emocional o espiritual que esconde esa búsqueda de diferencias para alejarnos, en vez de encontrar lo que nos une y las razones de peso para mezclarnos. Imagino que si nos lo preguntamos todos llegamos a la misma conclusión; el miedo a lo desconocido. El puro miedo. Algo quizás muy humano pero que si lo abrazamos desde el no juicio podemos acompañarlo como acompañamos a los niños y niñas. Quizás ese miedo a lo diferente o a unir dos cosas dispares por parte de las escuelas tradicionales, o de ciertos espacios artísticos de prestigio (donde no se acepta a la infancia pero sí el “arte”) pueda acompañarse con luz, con diversión, con emoción…quizás ese miedo del adulto, y esos posicionamientos extremistas que no paran de poner etiquetas solo sean tratables con más juego, más humanidad y más acciones como éstas que te embarcan en un viaje por la imaginación.
Buen artículo! A medida que iba leyéndo imaginaba las posibilidades que nos brindan multitud de objetos y que muchas veces pasamos por alto, funcionalidades que los niños otorgan con mucha más facilidad ( en muchos ambientes a los niños acostumbrados a trabajar de forma estructurada les cuesta un poquitín más). Al mismo tiempo pensaba en un libro, “Piezas sueltas: El juego infinito de crear”. Una vez ya el los comentarios he visto que son muchos los que han hecho referencia al mismo y me ha alegrado ver que aunque estoy iniciandome en esta amplio mundo, tenia alguna noción del tema.
Como digo, estoy iniciandome y la aportación que podría haber hecho ya se ha comentado!
A la espera del encuentro de mañana, para absorver todo cuanto pueda!
Gracias a todos por vuestras aportaciones, que sirven para ampliar mi bibliografía pendiente y que seguramente me ayudarán mucho!
El concepto de Binomios Fantásticos no lo conocía, pero me parece genial y encontré el libro de su autor 🙂 . Relaciono este concepto, con un principio con el cual he venido trabajando en mi investigación, y que lo adopto de Donna Haraway (2016) en su libro Permanecer con el problema. El concepto es “making kin with odd kin”, en español “hacer parentescos con parientes extraños”. Su aproximación es desde la biología, y desde su propuesta en la cual crea fábulas especulativas, propone que si hacemos parentescos, colaboraciones inesperadas con seres de cualquier especie, es una manera de permanecer en el problema y recuperar el planeta. Al igual que Binomios Fantásticos, es hacer asociaciones o combinaciones inusuales, que despertarán la creatividad.
Me encantó este artículo.
Como bien describes, empezar a reconocer el valor de la diversidad y el cruce entre disciplinas, áreas, objetos, etc., resulta ser muy inspirador. En mi trabajo, partimos de un hecho para empezar a gestar estas asociaciones diversas, procuramos juntar a dos artistas de disciplinas distintas; por ejemplo, un músico con una bailarina, un artista plástico y un artista escénico, para de esta manera crear experiencias que admitan la posibilidad de encontrarse desde las particularidades. Considero que desde el arte estas intersecciones son mucho más fluidas, por tanto el reto de llevar esto a la escuela me parece un reto excepcional. Cada uno de los ejemplos que anotas, respecto a como es posible enriquecer los ambientes desde la experimentación, es lo que más buscamos en mi trabajo, pues contamos con esa libertad.
Me siento muy contenta de haber ingresado a este curso y encontrar tantas posibilidades y con tan buenas bases y fundamentos! Les dejo por aquí este referente de creación de experiencias que surgen de un binomio fantástico: https://nidos.gov.co/imagenes/rayito-el-laboratorio-artistico-para-la-primera-infancia-en-la-cinemateca
Esta es una experiencia donde se entrelaza el lenguaje audiovisual y el ecosistema del páramo, nos valimos de la fotografía para traer las particularidades de sus plantas, de su ambiente y de su belleza a un espacio que recibe a niñas y niños de primera infancia.
Enhorabuena de nuevo por este artículo también, delicioso.
Se me repetía en la cabeza algo sin parar, que me dijo una persona hace dos años, y que tuve esperanza de verificar en el futuro, como una profecía. Cuando un árbol no puede crecer hacia arriba por que tiene un techo que le cubre, y está atrapado, con su fuerza y su potencia vital, sus ramas continúan creciendo por donde pueden, y seguramente crece un gran árbol singular y diferente hacia los lados, pues así lo veo con la escuela, y con la misma vida, cualquier barrera es una oportunidad, para identificar el hilo del que podemos tirar, con los ojos muy abiertos, y que nuestras ramas crezcan y se entrelacen hacia donde y con quien quieran y no imaginamos, y que esto enriquezca y te convierta en una nueva y única creación. Siento decirlo de esta manera tan ruda, pero sois muy cracks, y menos mal que existís.
Pasión y magia me transmite este artículo. Es inevitable, al menos en mi caso, sentir la conexión de tus palabras con muchas de las ideas de Loris Malaguzzi, él siempre quería integrar en constante dialogo términos aparentemente opuestos como razón e imaginación; política y educación, lenguaje digital y naturaleza, ética y estética… no en vano tuvo relación (y creo que amistad pero no estoy del todo segura) con Gianni Rodari. Gracias de nuevo por la belleza de las palabras.
Muy interesante el articulo.
Con respecto a las referencias, quiero mencionar a Bruno Munari, quien trabajó también con Rodari. De la obra de Munari quiero rescatar los laboratorios táctiles para niños/as ya que lo que una de las cosas que proponía era que a través de la combinación de distintos materiales se pueda armar y comunicar un mensaje. Explorar a través de las distintas materialidades y disposición de estos. Poder percibir las distintas sensaciones que estos pueden provocarnos.
Su carrera como artista es amplia y muy interesante desde los laboratorios táctiles, las máquinas inútiles para buscar soluciones fantásticas a problemas cotidianos, también creo los libros ilegibles sin textos en donde seleccionaba distintos materiales y papeles en donde cada cual comunica su cualidad, realizó los prelibros. Y luego su etapa artística grafica. Un artista que recomiendo mucho investigar.
Con respecto al articulo quiero compartir la idea de utilizar el binomio fantástico para elegir los materiales y objetos y multiplicarlos para crear composiciones efímeras en el espacio, permitiéndonos entrar en un ambiente propicio para crear, jugar y explorar.
Y luego utilizar el binomio también para poder nutrirnos de diferentes metodologías, personas diversas. Poder aprender de lo diverso y lejano y que esto es complementario.
Me quedo con la ultima frase. Poder entrenar la mirada para acompañar los descubrimientos de los niños/as. Acompañarlos en el “tejido de aprendizaje”.
Mi aportación a parte de Piezas Sueltas como mencionaron anteriormente. También he leído sobre Hervé Tullet, un ilustrador francés que consideran “el príncipe de los libros infantiles” y que todos los educadores y padres deberiamos conocer.
Nuestro cerebro, siempre trata de encontrar explicaciones a todo lo que ocurre a nuestro alrededor pero deberíamos trabajar en cambiar ese enfoque y entender y respetar que no todo tiene una explicación.Ya Lautréamont había hablado del encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección. De este mismo modo, usa Rodari su pedagogía, tratando de hacernos ver que varias cosas que en principio no tienen relación entre sí, pueden formar un tándem perfecto. Y eso hemos de hacer como educadores que somos, seguir cultivando nuestra creatividad y dejando florecer la de nuestros niños, sin cortarles siempre las alas intentando buscarle a todo un porqué.
Un binomio fantástico. La mezcla, la gama de colores que comprenden el blanco y el negro.Abir y ampliar nuestra mirada desde los ojos de los niños que no están marcados por los estereotipos y que poco a poco desde muchas escuelas se van marcando para que se adapten a la sociedad.
La interdisciplinaridad está en la vida y debería estar en las aulas para crear una escuela por y para la vida
Gracias Irene por este artículo y por el anterior. Ambos me han hecho replantearme muchas cosas de mi aula, al igual que lo está haciendo este curso y creo que eso ya es muy buen punto de partida, hacia el cambio y hacia la trasformación de una escuela diversa y no uniforme.
Conocía el concepto de binomio fantástico de Rodari y me parece muy buena la relación que haces respecto a los materiales. En lo diferente están las oportunidades y el cambio, y lo que solemos hacer es conformarnos con lo conocido y en lo que nos sentimos cómodos.
Anoto varias referencias que no conocía y el libro de esencia. Gracias!!!
Binomio fantástico… no lo conocía pero es muy interesante la mezcla y las miles de posibilidades que pueden generarse. Me ha gustado mucho saber sobre este tema.
Desde mi experiencia como educadora, lo más satisfactorio es ver cómo ante una instalación, provocación, o pequeño material los niñxs crean, imaginan, juegan y aprender. Observarles es una pasada, un momento mágico donde conecto con ellxs y te da herramientas para continuar con la mayor de las ilusiones viendo sus caras de felicidad.
tuve la fortuna de conocer la obra de Gianni Rodari gracias a un equipo de maestras, de ahí salté a revisar las diversas posibilidades que ofrece su libro – La gramática de la fantasía, me conecto mucho con el desarrollo del artículo con el enfoque que propones, donde se abre la mirada y las posibilidades de conectar lenguajes, conceptos, modos de hacer, roles, entre otros.
he utilizado este recurso para el juego gráfico, justo en tiempo de pandemia donde todas las miradas estaban volcadas al interior del hogar, surgió una necesidad vital de re descubrir nuestras rutinas, de ver con ojos nuevos los espacios que en el día día se normalizan, justamente el binomio fantástico nos embarco en un viaje donde los objetos se transformaban al cambiarlos de lugar y de uso, partiendo del sin sentido para provocar el juego y la interpretación, luego ilustrábamos estas mezclas afortunadas para reinventar los relatos y juegan en familia, recuerdo al gato-puerta que maullaba cuando se abría para dejar pasar a alguien, o al sillón-calcetín muy cómodo y dormilón.
me conecto con esta intención de conectar conceptos, lenguajes, oficios, materiales y encontrar en el proceso un dialogo que encausa un desarrollo creativo valioso, abrir la puerta a construir desde diversos caminos y miradas, donde la colectividad y sus contrastes se juntan para construir pensamiento desde el hacer, y ¿qué pasaría si aprendemos mates saltando la comba, o recogiendo piedras en el camino?, ¿qué pasaría si dibujamos con la forma de las nubes?, ¿qué pasaría si juntamos a un experto en cocina con ingeniero electrónico?, ¿qué ideas descabelladas podrían surgir?, ¿ que tal si ?…
Muchas gracias por el artículo y por todas sus aportaciones!
Que gran descubrimiento la idea de combinar elementos que son totalmente diferentes, con imaginación y creatividad los niños nos sorprenden constantemente con todas sus creaciones. En la sociedad en la que vivimos, pienso que nos hace falta tomar conciencia a la hora de consumir y aprender a reutilizar los objetos ,materiales y buscar una segunda vida.
Gracias una vez más por hacerme conectar y reflexionar.
Me quedo con esta gran frase: ” Tejidos de aprendizaje”.
Tal y como recoge el artículo seria mucho más rico poder unir las distintas maneras de hacer en una escuela, seria mucho más rico poder conectar materias, asignaturas, objetos, personas… Partir de estos “Binomios fantásticos” para generar algo nuevo y enriquecedor. El currículum no tiene que ser un obstáculo, tiene que ser desarrollado desde distintas metodologías, experiencias, sensaciones y vivencias generando “tejidos de aprendizaje”, un concepto que me encanta!
Me ha parecido muy interesante el artículo y no conocía la teoría de los binomios. Me encanta eso de combinar objetos omnipresentes en el mundo infantil con otros que no tienen nada que ver con el ámbito educativo… y que ayude a reconectar con nuestra parte más creativa!
Una reflexión muy interesante. En la última formación de la Fundación Disa pude descubrir como con materiales no estructurados se podían hacer cosas asombrosas. Ha sido uno de los aprendizajes que ya he llevado al aula.
Ha sido una lectura muy enriquecedora que abre la mente para crear nuevos caminos dentro de la escuela.
Se suele decir no existen solo el blanco y el negro, sino que hay un abanico inmenso de grises y de colores que ayudan a dar vida a nuestro mundo. No podemos encerrarnos en una sola idea, en nuestra idea y cerrar los ojos ante lo que tenemos alrededor. Debemos nutrirnos de nuestro entorno, fluir con los cambios y saber observar a nuestros niños y niñas dentro y fuera de las aulas, en los momentos que son felices y están más motivados y receptivos para poder realizar los aprendizajes.
Esta súper bien el tema de dar una segunda vida a materiales que jamás nos hubiéramos imaginado que llegaran a las aulas para tener otra utilidad que no sea la original: Por ejemplo yo misma mis alumnos han pintado palas de matar moscas.
Pero el caso es que no todo vale en mi parecer, creo que todo tiene que ir en una línea visual y sin tener una contaminación visual, en definitiva tendría que ir todo en harmonía si toda él aula
Resulta muy interesante, a la vez que útil el dar otra vida a materiales que ya dábamos por “muertos”. Además, reducimos el consumismo y la contaminación. Si bien es cierto resaltar la importancia de seleccionar bien los materiales, acorde a los objetivos a conseguir. Me quedo con varias palabras clave: experimentación/reflexión, jugar/explorar y transformación. Gracias por el artículo.
Je découvre au fur et à mesure l’univers de m’architecture. J’ai toujours pensé mon travail d’éducatrice en terme “d’aménagement de l’espace”, et non d’architecture et de matériaux. J’avais déjà eu quelques graines autour de la notion d’espace et de matériaux dans le travail de Bruno Munari et Montessori (entre autres avec les mobiles et L’abitacolo. C’est vraiment intéressant pour moi d’intégrer ces termes, et cette idées “d’accords fantastiques”, bien que cela ait toujours été une évidence pour moi. Je suis en pleine recherche “artistico-pédagogiques” et cela ouvre des portes!
En France, j’ai l’impression que cela se fait encore assez peu contrairement à l’Espagne. Nous sommes encore plus en retard! Un musée existe cependant, qui ouvre un nouveau chemin entre l’art et l’enfant : https://clermont-ferrand.fr/mille-formes
Realmente con cualquier material puedes obtener miles de posibilidades de juego, porque además los niños que usan esos materiales, tienen unas capacidades que nosotros como adultos no tenemos, dada nuestra experiencia. Si tú das el mismo material a dos niños diferentes, verás como cada uno lo usa de maneras diferentes. Es muy interesante este tema.
También, respecto al tema de los espacios, no solo deben ser motivadores para los peques, sino también para nosotros como profesionales, donde nos podamos sentir a gusto en nuestro puesto de trabajo y motivados.
Muy interesante la idea de aplicar el binomio fantástico a objetos y espacios, incluso pienso que los niños/as podrían participar de la elección de objetos orientados al centro de interés que estemos trabajando en ese momento.
Viendo las fotos veo que divertido puede ser para los niños/as aprender de esta forma.
También me parece interesante la idea de los laboratorios dedicados también a personas adultas y familias, para descubrir o redescubrir sensaciones, emociones, experimentaciones que tenemos olvidadas.
Leyendo la frase de “con los materiales más banales podemos crear espacios para el asombro”, me viene a la mente el libro “Educar para el asombro” de Catherine L´ecuyer, en el que se reinvindica darle tiempo al niño para que participe del ocio de siempre, del juego libre, de la naturaleza, del silencio, de la belleza….
Me encanta!!
En nuestra escuela hace años que tenemos en la entrada unos recipientes con carteles que vamos cambiado cada cierto tiempo, de objectos de la vida cotidiana para que las familias nos los traigan si ya no los usan en casa. Nosotras hacemos cestos con esos materiales, minimundos, juego heurístico… Infinitas posibilidades.
Antes de tirar, reciclar y dar una segunda vida a esos objectos
Muy interesante el artículo y los recursos aportados, me los he apuntado todos!
Yo recomiendo la actividad de “la città infinita” en la que los niños y niñas construyen una ciudad a partir de material reciclado.
En la escuela tenemos mucho material natural que utilizamos con los niños y que ellos mismos recolectan del jardín. Además, tenemos mucho material de empresas que le damos muchas vidas más: cilindros de imprenta, cilindros pequeños donde vienen los hilos, etc.
En mi escuela hace tiempo que se utilizan muchísimos materiales cuotidianos, “piezas sueltas”, para complementar en actividades con objetos más comunes en una escuela infantil, e incluso para dejar lugar completamente a la imaginación de los peques usando únicamente esas “piezas sueltas” para organizar una actividad. Precisamente los diferentes caracteres de cada niño, complementando al carácter de cada educador/a, hacen que salgan resultados fantásticos. Que los niños estén felices y que, por ende, viéndolos a ellos, te pongas tú feliz y eso te incite a seguir creando espacios de aprendizaje.
Me gusta la idea de llamar “binomio fantástico” a la utilización de materiales que no tienen relación entre ellos, pero que en educación infantil proponemos como material de experimentación: embudos, cajas, cucharas de madera, cadenas, filtros de café… Infinidad de materiales siguiendo la ley de las tres R: Reducir, reutilizar y Reciclar.
Me parece genial la idea de dar una segunda vida a este tipo de materiales. Siempre hay que buscar maneras de innovar con ellos, después, siempre termina sorprendiendo las infinitas posibilidades en las que nuestros alumnos y alumnas les dan uso, resultado de la gran imaginación que tienen.
Estoy totalmente de acuerdo en que hay que dar más uso a todo aquello que para nosotros es cotidiano. Es verdad eso que dicen que los niños prefieren antes un mando de la televisión que un juguete caro. Me gusta mucho la opción de darles una segunda, tercera, e incluso cuarta vida a muchos materiales. En nuestra escuela jugamos mucho con hueveras, rollos de papel higiénico, capsulas de café… y cuando los observamos, es maravilloso el juego que sale. Hay que darles la oportunidad de que investiguen, creen y jueguen con lo que ellos observan que usamos los adultos.
En relación a la importancia mencionada de prestar atención a los materiales e incluir materiales no estructurados os recomiendo la lectura del siguiente libro:
“Piezas sueltas. El juego infinito de crear”. Priscila Vela y Mercedes Herrán.
Sí, es una buena referencia. Voy a aprovechar que has mencionado este tema para hacer una referencia en el apartado de objetos y materiales a la “Teoría de las piezas sueltas”.
Gracias Lucia! Enlazando con la teoría de las piezas sueltas, en Escocia desde Inspiring Scotland han publicado dos “guías” para profesionales que trabajan con niñ@s. Por si os interesa, aquí os dejo el link del ultimo, publicado en 2019:
https://www.inspiringscotland.org.uk/wp-content/uploads/2019/07/Loose-Parts-Play-Toolkit-2019-web.pdf
Qué interesante!
Muchas gracias
Que pena solo esta en ingles?
Gracias chicas por vuestras aportaciones.
Qué grande Rodari! Y qué artículo tan inspirador.
Al hilo de las piezas sueltas pienso que también estarían los minimundos y el Centro de Reciclaje Creativo REMIDA de Reggio Emilia. Este centro utiliza objetos que en principio podrían estar destinados al deshecho y la eliminación pero que por el contrario son recuperados y reutilizados alineándose totalmente con un espíritu ecológico de preservación del medioambiente y la estrategia de residuos cero, reduciendo la generación de residuos y gestionando el retorno de los materiales a propuestas que promuevan el desarrollo de la creatividad.
La idea de Remida es genial no hay nada en España no?
A mi también me ha encantado la idea!! Has descubierto algo similar en España?
Gracias por vuestras aportaciones. En base a los mini-mundos y piezas sueltas, hoy en dia esta muy a la orden del dia en muchos centros educativos….y menos mal! Parece que las metodologías empiezan a redireccionarse sin miedo y los profesionales cada vez se interesan más, dejando de lado prácticas ya obsoletas.
Os comparto una web en la que me he inspirado en ocasiones ( dentro de mis posibilidades y realidad escolar) para realizar alguna instalación o mini-mundo en mi centro.
http://www.verpensarsentir.es/minimundos.html
Obrigada por este documento tão forte, tão rico, que nos faz pensar e repensar as nossas práticas. Numa sociedade em mudança, a vida de um educador é um contínuo crescimento que requer de nós uma participação activa, crítica e reflexiva, a fim de interpretarmos a realidade numa perspectiva transformadora. O verdadeiro educador é o que se preocupa com o desenvolvimento das potencialidades da criança, respeitando a sua autonomia e liberdade para que o seu desenvolvimento se processe de uma forma harmoniosa e equilibrada. O educador deve dar espaço para que as crianças explorem os mais variadíssimos materiais valorizando as suas criações. Segundo Freire, “aprender é uma aventura criadora, algo, por si mesmo, muito mais rico do que meramente repetir a lição dada. Aprender, para nós é reconstruir, constatar para mudar, o que não se faz sem abertura ao risco e à aventura do espírito.”
Fantástica cita de Freire. Gracias.
Foi muito bom, acompanhar um projeto vivido em sala com as crianças dos quatro anos. Foi-lhes proposto trazerem de casa objectos obsoletos, que chegando à escola os colocavam numa bancada ou por vezes contavam a sua história. Entre brincadeiras, estes objectos que chegavam até nós, isolados, passaram a ganhar vida, quando as crianças os relacionavam com outros objetos, também esses obsoletos. E assim foram criadas máquinas, personagens… cada uma com a sua história! Depois de muitas brincadeiras à volta destas novas criações decidimos fazer uma exposição, onde as crianças puderam apresentar as suas obras de arte. “As coisas partidas podem ter vida e fazem coisas lindas!”
Genial 🙂 . Sí, desde los objetos y propuestas más sencillas se pueden generar todo tipo de experiencias. En ello vamos a profundizar en las próximas semanas
Precioso post. Comparto totalmente la idea de poder crear espacios estéticos, poéticos y provocadores con objetos cotidianos sin dejarnos llevar constantemente por la excusa consumista de necesitar esto o aquello para poder hacerlo.
Los binomios fantásticos de Rodari los veo como un gran método para crear, experimentar y sorprender, pura creatividad.
A nivel personal nuestra casa está llena de materiales naturales recolectados, latas, embalajes, botellas, tapones,etc para utilizarlos en talleres o para los inventos e instalaciones de mi hijo. Siempre me gustó buscar segundas vidas y utilidades diferentes a los objetos partiendo de sus características formales. Readapta 2.0 es un proyecto que hice hace años en esa línea. http://readapta2.blogspot.com
Os recomendaría los libros de Javier Abad y Ángeles Ruíz, El juego simbólico y El lugar del símbolo. Y como artista visual que trabaja con la morfología de los objetos a Isidro Ferrer.
¡¡Qué ganitas de empezar a crear!!
¡Gracias por compartirnos tu trabajo!
Hola Olga! Vi que hacés referencias a los libros de Javier Abad y Ángeles Ruiz. Esta mañana terminé de leer “El lugar del símbolo”, y me pareció un estudio muy interesante sobre los juegos de los niños y sus metáforas, pero lo vi más orientado a la labor de un psicopedagogo, que al de un educador. O más puntualmente, al de un educador de arte, ya que las propuestas que plantea apelan a un recorte muy específico de materiales y a una búsqueda que no necesariamente se vincula con el desarrollo de la creatividad.
Me gustaría leer alguna otra opinión.
Hola Eliana, la propuesta de las Instalaciones de Juego está más basada en la dimensión simbólica, cultural y relacional del juego, en desvelar el imaginario infantil. También en el acompañamiento corporal del adulto y la manifestación del relato lúdico a través de la documentación pedagógica. En el libro creo que enfocan su investigación actual en niñ@s de dos años si no me equivoco, poniendo la atención en esas dimensiones que son del interés de los autores. Su práctica y fundamentación ha ido también transformándose con los años, en sus primeras publicaciones estaba más directamente vinculada a la psicomotricidad relacional de Aucouturier. Javier Abad y Ángeles Ruiz de Velasco son una gran referencia en este ámbito porque iniciaron con esta idea de vincular las instalaciones a la escuela y los ambientes educativos. Su labor fue una gran fuente de inspiración cuando empecé con este trabajo y aunque nunca me he formado con ellos, si hemos colaborado y respeto mucho su trabajo. Sin embargo, desde el inicio yo trabajé con las instalaciones desde otros enfoques porque mi formación y mis objetivos eran diferentes a los suyos. Para mi es precisamente muy interesante darme cuenta y reflexionar sobre esas diferencias. Su trabajo me ayuda tanto en aquellos ámbitos donde nuestra experiencia es compartida, como en aquellas en la que mi vivencia y experiencia o incluso mis intereses hacen que haya desarrollado una práctica diferenciada. Ellos son expertos en ámbitos que yo no conozco tan bien como el del imaginario infantil y leerles siempre resulta de gran interés, incluso cuando difiero por mi experiencias en algunas interpretaciones. De ellos, como de cualquier otro autor, tomo aquello que me resulta de utilidad y me sirve como reflexión. Nuestra mirada hacia el ámbito de las instalaciones es diferente y por ello aunque el punto de partida por ejemplo de las Composiciones Efímeras tiene muchos puntos en común y su trabajo nos ha servido de referencia, nuestro trabajo se estructura poniendo el acento en otros aspectos y por tanto se desarrolla de manera diferente. Como profesora de arte, puedes ver como la lectura que acabas de realizar puede servir de inspiración para tu trabajo, sin tener que adoptar su misma mirada. Encontrarás puntos en común y también otros que te sirvan de inspiración incluso para decidir que no es en ese aspecto que tú quieres poner la atención. Seguro que lo mismo pasará con el trabajo de Createctura: habrá cosas que puedan resultar más cercanas a tu práctica y otras que precisamente decidas que quieres hacer diferente. Las lecturas o cursos como éste nos permiten precisamente reflexionar sobre esos aspectos. Hacer las elecciones de nuestra práctica pedagógica más conscientes. Limitar el tipo de objetos que utilizan o no utilizar elementos reciclados para ellos ha sido una consecuencia lógica del desarrollo de su práctica e investigación pero tu puedes fundamentar, por ejemplo como es nuestro caso, que en tu práctica lo que tiene más sentido es precisamente ofrecer un abanico mayor de posibilidades materiales. También podríamos hablar de otras elecciones estéticas, como el uso del color u otros aspectos que para nosotros sí son importantes. Todos estos temas son objeto de profundización en la formación que estoy desarrollando en este momento en relación a las Composiciones Efímeras.
Muchas gracias por tu respuesta Irene. Cómo decís, me resultó muy interesante su investigación sobre los símbolos del juego y los imaginarios de los niños. Me parece importante tener en cuenta o marcar una diferencia en cuanto a los propósitos que se pueden llevar adelante, por ejemplo, en una clase de arte, para no caer en la banalización de interpretaciones “psicoanalíticas” o terapéuticas por parte de un educador, cuyos propósitos no son analizar los trabajos de los niños en esos términos ni, mucho menos, diagnosticarlos. Aunque sin dudas me es de una gran inspiración y me conmovió observar en mis hijos muchas de las cosas que ellos plantean.
Me encanta el libro de Gianni Rodari. Los binomios fantásticos como disparadores creativos son muy potentes.
Y todo lo que refiere a la investigación en cuanto a la poética de los materiales, es sumamente rico.
Podría recomendarles el libro de Marita Soto, “La puesta en escena de todos los días”, en el que analiza las decisiones semióticas que tomamos para organizar nuestros objetos y espacios cotidianos.
Como artista que trabajó con materiales de desecho podría nombrar a Antonio Berni, que utilizó estos materiales con un fín poético, construyendo con ellos a su personaje Juanito Laguna, un niño de la calle.
Muchas gracias por las recomendaciones 🙂
Me siento muy ilusionada porque voy viendo en las reflexiones del artículo algunas cositas que hacemos en el centro donde trabajo y eso me llena de optimismo y más ganas .
Por otra parte creo que es un tema en el que profundizar el tema del consumismo, creo que hace falta mucha concienciación sobre el tema de consumir conscientemente y reutilizar los objectos.
Muchas gracias por las referencias bibliográficas, creo que serán de mucha ayuda! y también comparto la idea de introducir materiales que pensamos que solo tienen un uso para que los niñ@s le puedan dar mil más! También hay que aprovechar las profesiones y ideas de los familiares en este binomio, que siempre nos pueden sorprender!
La observación tranquila de los momentos de creación, de juego, movimientos, retos personales, intereses… nos pide formación, paciencia y mirarse a si mismo. Algo que cuesta muchísimo porque la profesión del maestro es la única que ha tenido un modelo desde pequeños. Tuvimos unos profesores que fueron los modelos de los profesores que somos hoy en día. Y ¿cómo librarte de ese modelo? ¿Cómo librarte de los conceptos que marcaron en ti tu familia y la escuela? “¡Tu no sabes dibujar (o cantar)!” “Eres un 4 en mates…” y terminas odiando mundos apasionates.
Pero aún hay esperanza si hay ilusión. Ongi etorria serendipia! ¡Bienvenida serendipia! ¡A reinventarse!
Interesantísimo artículo y comentarios posteriores que abren a nuevas lecturas.
La experiencia y la observación de los niños en acción me ha hecho ver la capacidad que tiene la infancia de encontrar estrechos vínculos entre las cosas, algunas incluso se presentan a nuestros ojos muy alejadas y que bajo esa forma de olvido llamada adultez nos incapacitan para entenderlas (de esto ya ha hablado Morin extensamente). Los niños son capeces de conectar un melón con un tornillo y ver sus relaciones.
En los espacios e instalaciones que realizo últimamente introduzco algún elemento que no sé bien de que servirá. Antes todo lo que llevaba al aula (espacio) estaba muy pensado y tenía un objetivo más o menos predefinido aunque fuera en muchas ocasiones material no estructurado o de desecho (siempre con la apertura a los imaginarios que se abren con el juego). Ahora con esta nueva inclusión y abandonando un cierto narcicismo añadir objetos no pensados me ha abierto a nuevos espacios de creación y a entrenar mi mirada con la infancia.
También se me abre la pregunta de si no estamos cayendo en ocasiones en un esteticismo vulgar, más encaminado al lucimiento personal que al fin pedagógico. En el artículo pasas por encima de esta cuestión y me parece pertinente reflexionar sobre todo desde el punto de vista de las artes (en esto sólo me muevo por la intuición y desde la ignorancia, soy maestro que ama y valora el Arte). Recordemos que muchas y muchos somos maestros (no especialistas en arte aunque amantes de ella) y que nuestro acercamiento a este tipo de instalaciones las hemos realizado desde nuestra pasión por educar-aprender y del reconocimiento de las artes plásticas como elemento de desarrollo integral de nuestros alumnos. De ahí la importancia de la incorporación de personas provenientes de este campo (Atelieristas en Reggio) para asegurar y potenciar esa capacidad de reflexión que dota el arte. Su poder disruptivo y de escandalizar para salir de estándares.
Leyendo varios de vuestros posts he pensado que se nos van a quedar cortos los encuentros virtuales. Hay muchos temas interesantes que van surgiendo que dan para profundizar mucho. Podemos desde luego conversar este sábado sobre algunos de ellos, pero os propongo también abrir hilos del foro del curso sobre estos temas que os van surgiendo, para que tengamos un espacio para seguir hablando de todo esto. Éste que planteas Gabriel en relación al lugar de la Estética, de las artes, de utilizar la instalación como herramienta pedagógica y no tanto como fin artístico, sería uno (o varios) hilos que podríamos ir abriendo. Ha habido más mensajes que de una forma u otra se relacionan con este tema en los últimos días. (He dejado un tutorial sobre el uso del foro en el último bloque del curso)
Gracias por el artículo y por las aportaciones de tod@s, muy interesantes, alguna conocía, otras no.
Me encantan la idea de relacionar materiales que aparentemente no tienen relación alguna pero con un poco de creatividad e imaginación, podemos crear verdaderas maravillas. Proporcionan muchas oportunidades de juego sin instrucciones,estimulan el pensamiento creativo, se fomenta la autonomía en la exploración, experimentación y ayuda a resolver problemas.
En casa tenemos muchísimo material para crear (piezas sueltas) y os puedo asegurar que mi hijo de 4 años supera con creces lo que yo podía haber imaginado que se podía hacer con ese material…jajajaja!!
Bendita serendipia 😉
Ahora mismo no puedo ampliar la información (no puedo poner links en este momento) pero lo haré en cuanto pueda…
¡Gracias!
Me parecen muy interesantes todas las aportaciones y referencias y tomo buena nota de ellas. Siento no poder aportar nuevas referencias dado que estoy iniciándome en este temática y aún estoy investigando un poco sobre este tema.
Nunca he entendido el por qué pero si que es cierto que somos una sociedad que solo entiende de etiquetas, de blanco o negro, cuando la auténtica riqueza esta en vivir, experimentar y disfrutar del camino infinito que ofrece la gama de grises.
Aún más sorprendente me parece la clasificación de escuela tradicional frente a escuela “alternativa” entendiendo como alternativa una única corriente pedagógica que seguir a pies juntillas porque sino no estas bajo ningún marco teórico. A donde quiero llegar es a… ¿Porqué buscando alternativas volvemos a meternos en una caja de la que no podemos salir? ¿ Porqué no valorar la riqueza que nos ofrece cada una de esas alternativas y poder adaptarlo a lo que más se ajusta a nosotros? Una vez me dijeron que se enseña más con lo que se es que con lo que se dice, y defender lo que uno cree es mucho más potente a todos los niveles que defender las teorías de otros, dónde además , a menudo encontramos lagunas.
No conocía la teoría de los binomios fantásticos de Gianni Rodari, pero me encanta la idea de combinar cosas que aparentemente no tienen nada que ver, son el detonante perfecto para la creatividad y la imaginación! También me llama mucho la atención la idea de pensar que las instalaciones que montemos son solamente los ingredientes, una invitación para que los niños o alguien más les de vida de algún modo.
Gracias por las referencias que han dejado también en los comentarios.
Me ha encantado el artículo, dar otro enfoque a los Binomios fantásticos de Rodari, me ha parecido muy creativo y sugerente para aplicarlo en el aula.
Me quedo con esto sobre todo: “tejidos de aprendizaje”
Gracias
Fantástico artículo! Me ha dado mucho que pensar… Realmente la mayoría de las veces estamos inmersos en las rutinas de cada uno de nuestros centros, en ocasiones incluso acomodados a lo ya establecido, al dejarte llevar, “a lo fácil”! Ésta frase… “En Occidente tendemos a pensar en lo opuesto como una amenaza en vez de como algo que puede completarnos y abrirnos nuevas vías de exploración y aprendizaje”, no puede ser más certera y de nosotros depende, poder brindar a los niños todo en mundo por descubrir y explorar.
En relación a la reflexión de Gabriel “También se me abre la pregunta de si no estamos cayendo en ocasiones en un esteticismo vulgar, más encaminado al lucimiento personal que al fin pedagógico”, tengo que reconocer que también se me ha pasado por la cabeza. Independientemente, de todo el espacio tan enriquecedor que ofrecemos a los niños en cuestión materiales, efectos visuales, auditivos… y todo lo que les aporta (que por eso lo hacemos) cuando se trabaja con “instalaciones artísticas”, en muchas ocasiones tengo la sensación de que también es una manera de “vender” a las familias el trabajo que hacemos, para que elijan a nuestra escuela y no a otra., o simplemente como dice Gabriel “lucimiento personal”.
Siento no poder aportar más referencias de las ya nombradas.
Excelente artículo. Me quedo con esta idea fundamental, Como decía al principio, tendemos a pensar en los que hacen las cosas de forma diferente como “oposición”, en vez de como “complementarios”. Esto sería una gran cambio en el sistema educativo principalmente entre los docentes.
Muy interesantes las reflexiones a las que nos introduce el artículo. Como hemos terminado hablando de material no estructurado, dejo iniciativas de juego en exterior relacionadas. Aprovechando también estos tiempos que nos ayudan a reflexionar sobre la ordenación de las ciudades y los espacios reservados a la infancia dentro de ellas,
https://www.popupadventureplay.org/
http://www.imaginationplayground.com/
https://www.playpods.co.uk/
Gracias por los ejemplos 🙂
Me parece una reflexión muy interesante. Tendemos a buscar la unificación y uniformidad y al hacer eso perdemos la oportunidad que ofrece la variedad, por tanto, la experimentación de distintas opciones para llegar a un punto de complementación de las experiencias. El confrontar dos opuestos o conceptos alejados puede dar lugar a relaciones totalmente inesperadas.
l@s niñ@s podrían enriquecerse de diferentes metodologías, espacios y personalidades diversas a lo largo de sus jornadas en los centros educativos.
Me quedo con esta fantástica frase. Gracias
En muchas ocasiones, a la hora de fundamentar nuestra vida, trabajo e ideología tendemos a posicionarnos en los extremos de un mismo continuo. Ello conlleva el problema de no ver la otra opción, ya sea por que nos encontremos en una zona de confort en la que no queramos ir más allá, ya sea por prejuicios adquiridos, por desconocimiento o ignorancia… .Es una actitud muy simplista, muy pobre, irreal y poco enriquecedora. Sería aconsejable en cualquier proyecto que comencemos ver la cara y cruz, las luces y las sombras de todo, sacar lo positivo y lo negativo de esos puntos que parecen opuestos e irreconciliables, diseccionarlos hasta tal punto de poder utilizar sus infinitas posibilidades combinadas, facilitando así y haciendo que nuestra reflexión o nuestro trabajo sea más universal, objetivo, plural y de esta manera atender a la diversidad.
No tengo mucho más que aportar en cuanto a lecturas, pero me he dado cuenta de que mis lecturas pendientes están en sintonía con este cambio. El de piezas sueltas es muy motivador.
El artículo me ha parecido muy interesante. Gianni Rodari y su Binomio fantástico, que tanto nos suena, pero que a veces poco utilizamos…y eso que da para mucho. Nunca me había parado a pensar en todas las posibilidades que tiene, tal vez porque me había centrado en la idea original.
Tenemos que cambiar el chip, creer en lo que nos inspira y hacerlo posible. Aunque, muchas veces, nos encontremos con esa oposición y ese querer hacerlo todo igual, no vaya a ser que nos comparen. Ojalá mucha más gente y más profesionales vayan cambiando su mirada.
Uau! Me ha encantado la escenografía de Al cubo del colegio de Santander. Podemos conocer más sobre este proyecto? Gracias Irene.
Hola Cris, lo abordamos un poco más en el video que habla de “escenografías de aprendizaje” y podemos hablar del tema en el encuentro virtual de la próxima semana 🙂
Lo apunto para que podamos hablar de ello en el último encuentro de este viernes.
Hace poco en una formación oía que los niños juegan con juguetes porque no tienen otras cosas y me pareció muy acertada. Desde que en el centro empezamos a adentrarnos en todo este mundo empezamos a introducir otro tipo de materiales ( cintas VHS, CDs, rulos, cadenas, cuerdas, troncos, palos, etc.) y vimos que las posibilidades son infinitas.
Observamos que el juego de los niños es más rico, su concentración, su interés, los conflictos también son menores.
Creo que es el momento de nutrirnos de diferentes teorías, corrientes e ir exprimiendo lo mejor de cada una.
Como referencia me gustaría citar Esencia de Siro López
Sí, una y otra vez llegamos a esa misma conclusión… Yo llegué a la misma desde la exploración con esos materiales y la corroboro con much@s profesionales como vosotras que me dicen que también han tenido una experiencia similar.
Me gusta la idea de aplicar los Binomios de Rodari a los objetos en vez de a las palabras.
Agradezco todas las aportaciones hechas. Aprovecho para contar que este año hice una formación con Priscila Vela autora de Piezas sueltas. El juego infinito de crear. Es un libro que recomiendo, con muchas ilustraciones que documentan todo lo que trata y del que se pueden sacar muchas ideas.
También os recomiendo Espacios en armonia de Beatriz Trueba, Enumera i describe los diferentes paradigmas educativos y los aspectos más representativos de los mismos, buen material para la reflexión sobre nuestra pràctica educativa y el trabajo en equipo a nivel de centro como herramienta para el cambio. Importante también el concepto de infancia que transmite.
Por último y respecto a lo de reutilización de los materiales….. la gente de infantil, no se porqué, solemos aprovechar todo, siempre vamos recogiendo de aquí y allá, muchas veces no tengo ni espacio donde dejarlo, tendríais que haber visto mi cochera mientras acumulaba cajas de cartón para una propuesta de patio.
Gracias por hacerme replantearme lo que pienso.
Creo que a partir de ahora tendré muy presente este artículo, ya que por mucho que me esfuerce en extraer lo positivo de las cosas, inconscientemente percibo al que actua de forma tradicional (o distinta a mi) como lo opuesto y no como enriquecedor.
GRACIAS POR ESTO.
Me encanto el término de “binomios fantásticos” ,no lo conocía! Es fascinante observar a los niñ@s durante sus encuentros con materiales, las infinitas combinaciones y las maneras de usar las cosas, en formas en las que a mi no se me habían ocurrido cuando prepare los materiales para uso en el aula.
“De eso va la serendipia: de ser capaces de generar las circunstancias adecuadas y después de ser capaces de observar los momentos claves para acompañarlos. Una tarea compleja y apasionante: todo un arte.” Esta frase resuena totalmente conmigo, encuentro absolutamente fascinante y energizante el trabajo de observar a los niñ@s interactuar con materiales cotidianos y reciclados, y usar mi imaginación para intentar acompañarlos, y ofrecerles lo necesario para que ellos puedan desarrollar, extender sus ideas y continuar aprendiendo.
Les dejo un cita y la referencia de un artículo muy interesante ( puedo compartirlo en el grupo de Whatsapp) que leí cuando comenzaba a pensar en introducir materiales de maneras diferentes en el aula. Quizás ya lo conocen…
“In encounters with junk materials, meeting places are created in which new ideas can be developed and where one can experience the absence of expectations and be absorbed in working with the material. Junk materials offer a golden opportunity to explore the tension between creating meaning and being part of the transitory.” Nina Odegard (2012) When matter comes to matter – working pedagogically with junk materials, Education Inquiry, 3:3, 387-400
No, no lo conocía 🙂 Es muy interesante porque como much@s tenemos referentes comunes al final estamos trabajando e investigando en temas muy conectados pero desde diferentes enfoques. Lo buscaré.
Por cierto, el libro de Rodari está disponible en pdf en internet de forma abierta.
Es lo fascinante, no? Constantemente encontrando diferentes puntos de vista y nuevos referentes. Gracias lo voy a buscar.
Exactamente… se va generando una especie de “mapa en muchas dimensiones” donde todo está conectado
Genial esto de reflexionar sobre los buenos resultados que puede dar un binomio fantástico. Referencias bibliográficas no se me ocurren ahora, pero cotidinas, unas cuantas, si sirven:
– Las relaciones intergeneracionales de gente mayor y niños y niñas ¡Un exitazo!
– Esas relaciones de amistad que tanto enriquecen al alma, aunque a veces una se pregunte qué narices tenemos en común.
– Lo estimulante que puede resultar en mi caso como occidental, pasar unos días en una cultura muy diferente a la mía como la de algún país africano, por ejemplo.
– Cuando se experimenta musicalmente con estilos o instrumentos que no se suelen combinar.
– Mezclar sabores inicialmente opuestos como dulce y saldao o utilizar ingredientes que parecen imposibles.
En fin, miles de ejemplos en los que veo claro que los binomios fantásticos funcionan. Solo hace falta ese punto juguetón que nos mantenga con una actitud abierta y expectante para echar sin miedo todo tipo de ingredientes a nuestras propias pócimas mágicas, es decir, todo aquello con lo que nos relacionamos en nuestro día a día y nos sirve como alimento para nuestra mente y espíritu.
Creo que los niños y niñas tienen más facilidad como decís para jugar con binomios fantásticos sin plantearse siquiera que así es. Es una gran lástima observar escenas de censura de la fantasía cuando los adultos explicamos con nuestra lógica aplastante que una cosa sirve para algo concreto y para nada más.
Estoy pensando si realmente los ejemplos que he puesto sirven como binomios fantásticos… Pero sea como fuere, ha sido como un juego buscarlos, así que, espero me perdonéis.
Como comenté, no pertenezco al gremio de profes, pero me encanta leeros.
Claro que podrían servir. De hecho desde el punto de vista pedagógico y social comulgo totalmente con el primero que has mencionado: Las relaciones intergeneracionales de gente mayor y niños y niñas. Podemos abordarlo esta tarde, tengo varios puntos señalados en relación a lo que has ido escribiendo estos días.
A mi me han encantado Marisa. Me recuerda un proyecto que hice com mi clase que se llamaba ¿ a que jugaban nuestros abuelos? se produjo una complicidad de los mayores con los niños i niñas, un intercambio tan positivo que dió pie a conocer también muchos aspectos de su dia a dia quando eran niños, cómo el pueblo había ido cambiando, el tipo de “jueguetes” de su época, que se corresponde con muchas de las propuestas que ahora retomamos, cómo ocupaban su tiempo, sin televisión, sin ordenadores, teléfonos….. i como esto daba pié a que su relación con la naturaleza fuese tan cercana, cómo disfrutaban de los espacios del entorno que eran unos ambientes gigantescos en los que se podian perder. La experiència resultó genial.
Sí… parece que l@s niñ@s están perdiendo mucho la capacidad de juego sin tecnología, por eso ciertas experiencias que antes se daban fuera del ámbito escolar, han empezado a ser también de vital importancia en la escuela. Tenemos que tener clara la realidad de nuestr@s niñ@s para que tengan una educación y un desarrollo lo más integral posible.
Me ha encantado el concepto de binomios fantásticos, ya que permite repensar el espacio “entre” que se genera como posibilitador de múltiples interacciones. Me han gustado mucho también los ejemplos cotidianos que habéis ido compartiendo, así como los diferentes referentes. Yo os comparto esta: https://www.experimentem.org/. Experimentem amb l’Art es un espacio de educación artística y arte contemporáneo, por lo que reivindican los procesos creativos en sus propuestas. Hace unos años trabajé con esta entidad en unos proyectos, y recuerdo un día en el que activamos una propuesta llamada “confeti”. Un grupo escolar de niñxs llegaron al espacio y nos dirigimos a una sala completamente vacía. Fue brutal el contraste y el binomio entre esa sala llena de posibilidades, y el aula que el grupo habitaba -típica aula repleta de cosas, construida con una mirada acumulativa y diseñada para un aprendizaje meramente mecánico-. En esa sala en la que nos encontrábamos, únicamente nos esperaba en el centro una bolsa repleta de confeti. Lo que sucedió lo dejo libremente a vuestra imaginación, pero fue un momento mágico en el que explorar y tejer momentos de afecto, de emociones, de experimentación. Fue increíble construir el espacio a partir de aquello que íbamos tejiendo, reconocernos en él y formar parte de ello. En definitiva, pudimos habitar mucho más allá de aquellos lugares preestablecidos y diseñados para bloquear la interacción, la creación y la creatividad.
Gracias por el link. Muy interesante proyecto.
¡Que artículo más interesante!
No conocía el concepto de Gianni Ridari de los “binomios fantásticos” y me parecen una genialidad como gran foco o base para actividades. ¡Me ha encantado! Tengo ganas de profundizar más en él.
Como bien dices más vale proponer actividades sencillas, ya que al fin y al cabo acaban siendo las menos dirigidas y donde más pueden sacar todo el potencial que llevan dentro y que, como adult@, te dejan fuera de juego. Esa mirada de niñ@ que dices que los creativos tenéis, es básica en nuestra práctica educativa, porque al final ¿Quiénes son los que aprenden? ¿Quiénes son los que se tienen que adaptar entonces, ell@s o nosotr@s? la respuesta está en ese concepto que, aunque aplicándolo no lo asociaba a él, y es la serendipia, ese papel secundario del adulto que se transforma en un creador de espacios motivadores para que ellos hagan el resto.
Muy agradecida también por todas las aportaciones que han ido haciendo l@s demás compañer@s.
Las referencias que se me han ocurrido han ido más por los inventos, donde me resulta más fácil identificar binomios fantásticos:
– Trakamatraka (https://www.trakamatraka.com): el músico Jon Urrutia une música con reciclaje y trabaja en dos facetas relacionadas: conciertos didácticos para niños/familias con instrumentos inesperados como una escalera, un tubo de manguera… y talleres en los que pone a disposición de los niños multitud de materiales que podemos encontrar en una casa y con los que, guiados, construyen instrumentos de las diferentes familias de instrumentos.
– Dominic Wilcox: un artista que ha creado “Little inventors” e hizo una exposición convirtiendo en realidad inventos que los niños habían dibujado, cada uno de estos inventos es un binomio fantástico creado por un niño o niña en base a necesidades o deseos que detecta, aquí algunas fotos: https://www.elmundo.es/album/f5/2016/02/10/56ba4265268e3ef3718b45d1.html
Este artista también creó una exposición/instalación artística para perros, que eran el público del montaje,- Fotos aquí: http://dominicwilcox.com/?portfolio=worlds-first-art-exhibition-for-dogs
-Pájaro amarillo: un cuento de Olga de Dios que podéis encontrar en librerías o también en descarga gratuita en la web de la propia autora: https://olgadedios.es/obra/pajaro-amarillo/ Pájaro Amarillo es inventor de lo que podríamos considerar binomios fantásticos. Como no puede volar, uno de sus inventos es una mochila que va adaptando para otras aves que no vuelan, como los pingüinos o las avestruces. Un cuento sobre imaginación, compartir…
Esta sería mi modesta aportación a este tema, aquí poco tengo que decir y mucho por aprender y vuestras aportaciones están siendo de gran ayuda, así que muy agradecida de leeros.
Muchas gracias por las referencias. Están siendo muy interesantes para el grupo todas vuestras aportaciones. Me gusta mucho este aspecto del curso donde os podéis retroalimentar entre vosotr@s e incluso vuestras aportaciones y consultas quedan también para l@s que vengan detrás vuestro.
Fantástico. Me quede con esta frase nuevas redes y sus propios “tejidos de aprendizaje”. Porque quizás así, poco a poco, jugando y explorando juntos, podremos transformarlo todo.
Muy interesante! Me encanta el concepto de Binarios fantásticos. En ocasiones como docentes nos quejamos mucho de esta nueva forma de educación en casa y virtual, y como impide algunas experiencias que un espacio creado por el docente puede lograr. Pero personalmente creo que es una buena oportunidad para comenzar a hacer el cambio. Pues lo que queremos son niños creativos y autónomos y es hora de darles la libertad para crear. Tenemos varios puntos a nuestro favor: por un lado, los niños en casa pueden usar objetos de uso cotidiano que de pronto en una escuela no tendríamos disponible, encontrar nuevos espacios o rincones de la casa para transformar. Los niños pueden elegir el material libremente para trabajar de acuerdo a sus intereses, y todo esto en un ambiente que para ellos en la mayoría de los casos les da seguridad. También incita a un trabajo individual, a sus tiempos sin preocuparse por las criticas de los demás. Aspectos que son muy importantes para que se generen momentos de creatividad. Ya llegará el momento de volver a estar juntos. Muy inspirador todo lo que se ha comentado!
Estoy muy de acuerdo con esa visión de intentar buscar los potenciales de la situación actual, lo que esta situación sí nos permite o incluso puede fomentar y trabajar en ese sentido.
Leyendo el artículo, me ha hecho conectar con una visita que realicé hace unos años al REMIDA en Reggio Emilia (Italia). Es un proyecto es un proyecto cultural centrado en la sostenibilidad, creatividad e investigación de materiales de desecho. Promueve la idea de que lo imperfecto contiene un gran mensaje ético, capaz de revolver reflexiones, que acaban siendo una fuente educacional, evitando la definición de poco útil o basura. Es increíble la cantidad de materiales que para unos son de desecho y para otros, fuentes de inspiración y aprendizaje.
También tuve la oportunidad de conocer El Centro Internacional Loris Malaguzzi. Un espacio abierto a todas las edades donde te encuentras con una gran diversidad de materiales que a partir de la experiencia de los centros infantiles y preescolares municipales, produce investigación, innovación y experimentación sobre contenidos y procesos educativos
Sí, REMIDA es un proyecto muy interesante de colaboración entre el municipio, las escuelas y las empresas de Reggio Emilia.
El binomio fantástico de Rodari lo experimenté mucho en experiencias teatrales, a través del ejercicio de componer historias a partir de dos palabras sin sentido común. Ej“La tetera sobre la montaña”. El ejercicio no es simple para un adulto, crear una historia a partir de tres palabras lo invita a sensibilizar en su mente un imaginario, más allá de todo lo que conoce y aprendió…lo razonable, poniendo de lado sus temores a equivocarse o hacer “errores” …resultado de una educación con parámetros, lineal y coercitiva. ¡Pero cuando el adulto logra reactivar esa fuente creativa se vuelve espectacular! La misma experiencia con niños genera unas propuestas espontaneas, llenas de autenticidad, sorpresas geniales sobre las cuáles se pueden seguir trabajando. Me genera muchos sueños cuando hablas de “ laboratorios pedagógicos” y anhelo con todo mi corazón y pensamientos que esta búsqueda de muchos educadores, artistas, profesores, se orienten cada vez más a crear y confiar en estos laboratorios pedagógicos para “cuidar de la curiosidad” de nuestros niños/as y de estremecernos en nuestra capacidad viva de ser llenos de incertidumbres, poesías, metáforas, símbolos, luces y sombras a la vez…artistas creadores.
Sí, creo que cada vez somos más profesionales trabajando desde esta óptica y multiplicando este tipo de espacios y laboratorios dedicados a la exploración y la creatividad.
qué bueno eso que comentas de tus experiencias teatrales…en teatro se practica mucho el romper barreras , identificaciones , salir de sí mismo para abrirse a la creatividad y ser otros,con otra mirada,liberarse de la identificacion con el yo habitual . Para que esto ocurra , primero hay que separarse de uno mismo, de su percepción habitual de las cosas. Es un trabajo NO fácil,desde luego. Como comento más abajo, yo lo practico con los niños a través del caos, y de romper la identidad y la barrera profesora-alumnos. Es lo que conozco desde mi experiencia como artista, y funciona.
“Tirar de los hilos que l@s niñ@s van eligiendo y brindarles otros para que puedan tener nuevas redes y sus propios “tejidos de aprendizaje”.
Me quedo con esa frase tan inspiradora!!!!
Soy una militante de la variedad de materiales, de repensar los usos de materiales inusuales, o fácilmente descartable, de la posibilidad de pensar y poner en práctica los mil usos de un material, creo que de esa combinación con el espacio y la mirada atenta de un adulto disponible y atento que como bien decis pueda tirar de los hilos que los niños eligen y brindarle otros surge la magia, lo imborrable, lo significativo en el acto educativo.
Gracias!!!, sigo leyendo los comentarios!!
Me encanta Rodari!
Soy profesora de lenguas y lo he utilizado mucho. Es maravilloso.
Mientras leía el texto me he acordado de todas las veces que Alicia, mi hija ha experimentado con objetos y creado figuras nuevas 🙂 Es tan simple como dejarles probar y experimentar con objetos cotidianos. A veces hay miradas extrañas y extrañadas de estas acciones, pero cuanto más lo incluyamos en las aulas, más ejemplos tendremos. 🙂
Sí, y la tarea apasionante es fijarnos en su actividad y a partir de ahí poder seguir haciendo otras propuestas, seguir alimentado su curiosidad, su proyecto
Muchas gracias por el artículo y por todas las aportaciones. No me va a dar la vida pero lo apunto todo!!!👍
Es interesante comprobar que muchos de los comentarios que hice en el artículo del apartado anterior también son aplicables a este artículo. De este artículo destaco, como persona que procede del mundo de las Bellas Artes, la forma de trabajar que tenían los surrealistas, muy parecida a la idea de los binomios fantásticos de los que habla Rodari. Los surrealistas tomaban opuestos para generar nuevos diálogos “fantásticos, locos, surrealistas” (como una langosta y un teléfono).
También considero muy interesante echarle un vistazo a la colección de “Objetos encontrados” de Antonio Pérez que se puede ver en la Fundación Antonio Pérez en Cuenca, en donde objetos banales encontrados en la calle son expuestos con la pompa inherente a un museo. La descontextualización de los objetos nos permite movernos por un amplio campo de la experimentación y del asombro, al igual que la deconstrucción o, los binomios fantásticos de los que hablamos en este apartado.
Por último me quedo con esa idea de tener una profesión que facilita el crear momentos mágicos, en lugares mágicos en espacios cotidianos. Esas experiencias mágicas son las que se quedan grabada en nuestra memoria y nos hacen revivir las sensaciones vividas en ellos una y otra vez cada vez que revisitamos esos espacios en nuestra mente.
Saludos a todos y a todas.
Maravilloso leerlo, verlo y comprenderlo. Saber que es posible, siendo conscientes de la realidad que manejamos y conscientes de que “menos es mas”, que la estética no está reñida con la ética. Aplicable a muchos aspectos de la vida, creemos entre todas y todos momentos mágicos que nos hagan imaginar. Muchas gracias Irene, una vez más.
¡Genial artículo! Es cierto que me resulta fácil imaginar binomios imposibles entre objetos como base para crear propuestas de juego, pero nunca me había planteado que esos binomios pudiesen construirse entre personas con ideas opuestas en un mismo ámbito de trabajo como forma de enriquecer su propia práctica. A menudo concebimos dichas diferencias con nuestrxs compañerxs como obstáculos para aquello que queremos conseguir, y me parece maravilloso transformar ese prejuicio y pasar a integrar las visiones distintas a la nuestra como posibilidades y no obstáculos.
Por otra parte, me interesa mucho esta idea: “En el proceso podemos aprender a hacernos responsables de todo lo que acumulamos y buena parte de lo que desechamos; aprender a consumir menos y de forma más consciente”. En mi experiencia, cuando tratamos de idear propuestas de aprendizaje divergentes con nuevos materiales, no prestamos atención a la gestión posterior de dichos materiales, que precisamente por eso suele ser pésima, generando gran cantidad de residuos. Por ejemplo, las propuestas con materiales “reciclados” acaban provocando que consumamos más productos de los que consumiríamos normalmente, solo para acceder al envase, y una vez finalizada la propuesta, acaban tirándose a la basura. ¿De qué manera abordáis vosotrxs esa cuestión en vuestras propuestas?
Muchas gracias por el artículo y gracias a lxs compañerxs por las referencias, muy interesantes!
Abordamos este aspecto de la gestión de materiales en el apartado de desarrollo sostenible del curso. Para nosotros la gestión de los materiales es fundamental y el responsabilizarnos de todo lo que consumimos. Lo veremos en esta formación y será un tema que estará constantemente presente a través de muchos ejemplos en el resto de módulos: composiciones efímeras, paisajes lúdicos, etc.
Que grandes aportaciones me llevo con estos artículos. Conocía a Rodari y he practicado dinámicas de creación de historias a través de palabras que no tienen que ver entre sí. Hay un juego con dados que se basa justo en esta premisa y es impresionante ve cómo los niños y niñas van creando historias con ellos. Así que me ha resultado muy curioso llevar esta experiencia a los objetos, y que precisamente se trabaje con objetos cotidianos despojándolos de su uso tradicional y dándole unos nuevos, porque ese extrañamiento, ese asombro que provoca será el germen de una actitud creativa ante otros aspectos de la vida.
La lectura de este y del anterior artículo hacen que me ronden muchas preguntas internas, gracias simplemente por esto. Me agrada ver la forma en la que nos ofreces digamos una serie de puntos de apoyo sobre los que replantearnos y construir nuestro propios recursos docentes. Pienso en cómo el afrontar el espacio de aprendizaje como lugar donde sucede un acontecimiento, condiciona y reconfigura completamente las formas en las que puede suceder tal acontecimiento, en este caso el educativo. Es decir, si optamos por un enfoque metodológicamente activo es imposible no dialogar con el espacio educativo valorándolo desde perspectivas antes ignoradas. Me vienen a la cabeza artistas del Land Art como integradores en lo artístico de cuestiones y contradicciones similares a estas.
Lei hace tiempo a Rodari y me pareció excelente todo lo que propone, lei a Maria Montesosori, a Adler, padre de la psicologia individualista, humanista, a Dreikurs, he leido y me he formado mucho acerca de metodologias respetuosas con la infancia y las llevo al aula desdee hace más de 25 años, me considero de una apasionada de la educación pero no cualquier educación sino aquella que desarrolla la creatividad a cualquier edad, porque si es verdad que nacemos ya creativos vamos viendo como en este sistema educativo actual se pierde por el camino y la desmotivación llega al corazón de los niños y adolescentes. El binarismo es fundamental en cualquier ambiente educativo, sea a través de palabras que generan historias o bien a través de objetos, telas, cajas de cartón y cualquier material que podamos tener en el aula o en casa para que cree y que juegue a través de su propia imaginación. Este curso me encanta y el articulo que habeis publicado es todo lo que siento. Llevo mucho tiempo yendo contra corriente y ahora gracias a las redes sociales se va conociendo los proyectos de mucha gente que piensa como siempre he pensado yo. Trabajo en mis clases con el land art, con varios materiales y siempre he sido la “diferente” en cualquier entorno educativo que he estado pero como os digo afortunadamente el mismo binomio se encuentra en mi y en la gente que pensamos asi educación actual, obsoleta y aburrida con creatividad y educación activa en una aula, todo es posible con valentia y sabiendo que estás haciendo lo correcto, ahora con la neurociencia se ha destapado la verdad de porque lo hacia o lo haciamos así pero asi y todo cuesta mucho cambiar sistemas de zona de confort muy arraigada.
Sí, estos cursos sirven precisamente entre otras cosas para conectar con muchas personas que tienen intereses e inquietudes similares y darnos cuenta de que en realidad somos una gran comunidad. 🙂
Propongo este artículo del profesor alemán Reiner Hildenbrant. Es uno de los muchos escritos que tiene en esta línea. Lo propngo porque está en portugués y es asequible (al menos más que el alemán)
https://www.seer.ufrgs.br/Movimento/article/view/2856
Muchas gracias Nicolás.
Me gusta la idea de binomio… Yo suelo experimentar mucho con lxs niñxs proponiéndole combinaciones de materiales que a mi no me inspiran demasiado para ver qué sacan ellxs. ¡Y siempre me sorprenden! Y es que no hay mejor maestrx que unx niñx.
Como binomio me funcionó justamente ayer una propuesta con conos y pelota. Lástima que aquí no puedo colgar foto.
Saludos
Bet
Hola Bet, puedes colgar las fotos en los foros y abrir si quieres un hilo en relación a los binomios fantásticos.
Creo que dentro de los escenarios que podemos construir , el CAOS es una posibilidad muy enriquecedora. Sé que suena raro de primeras,y da miedo, sobre todo cuando tienes que hacerte cargo de una clase con más de ocho alumnos, Pero como artista, sé que el caos, como desorden, como pérdida del control , rompe la rutina, los esquemas mentales habituales, para abrirse a nuevas posibilidades, para soltarse y salir de la mente, para encontrar la poderosa intuición, la expresiiviad espontánea. Por eso, en mi estudio, permito que esto ocurra,a veces, aún a riesgo de perder el “control de la clase, pero es muy necesario, sobre todo teniendo en cuenta que en todos los ámbitos se exige al niño autocontrol , orden, no mancharse, y permanecer en su sitio. Saco un montón de materiales, literalmente, genero una cierta excitacion, nos reimos, cantamos, y trato de sacarles de su percepción habitual. Sé que la imagen puede no ser bien recibida por los padres, que interpretarían negativamente la situación, pero me las ingenio para tener todo recogido cuando vienen.
Sí, hay infinitas estrategias para poder abrir otras miradas alternativas, otro tipo de exploraciones.
Es reconfortante sentirse en comunión con compañeros/as que piensan en la educación de un modo creativo. Por contribuir en algo a la discusión, aportaré una referencia, aunque nada académica. Leyendo el artículo he recordado un antiguo programa de televisión española que se llamaba “No te rías que es peor”. Estaba producido por Josep María Mainat, hoy en el candelero mediático por cuestiones ajenas a las que nos ocupan, pero el caso es que dicho programa tenía una sección que se denominaba “La cacharrería” en la que el público traía objetos peculiares al plató. El presentador elegía uno al azar y los concursantes debían dar hasta tres utilidades distintas al objeto en cuestión, tarea que debía continuar el humorista de turno durante 90 segundos. El juego que podía dar un simple objeto… Uno solo objeto, ni siquiera un binomio de objetos. ¿No es eso ya de por sí fantástico? Humor y creatividad: ¿qué más se puede pedir?
En este caso era también un binomio formado por el objeto y la comedia.
La idea de crear un espacio de encuentro entre dos elementos opuestos o que, a primera vista no parecen complementarios creo que hace que entren en juego procesos internos de creación únicos. Como comentas en el artículo estas combinaciones, aunque puedan servir a fines curriculares, han de considerarse valiosas en sí mismas. Trabajar esas habilidades de búsqueda de posibilidades, el no cerrar la mente a utilidades preestablecidas, abrirnos a la flexibilidad de tiempos y espacios… Me parece un buen camino hacia una manera de actuar y existir mucho más respetuosa y adaptada a un mundo en constante evolución.
Binomios fantásticos, qué gran lectura! Tras leer todos los comentarios y apuntarme referencias de futuras lecturas, poco más puedo añadir. Me ha hecho mucha gracia porque yo no conocía el concepto en sí, sin embargo, uso mucho el juego del OXIMORON con mis alumnxs que es algo similar.
Por comentar, creo que, en vez de aproximarme al artículo desde la parte práctica (juntar dos elementos opuestos en la realidad) quiero mencionar la parte emocional o espiritual que esconde esa búsqueda de diferencias para alejarnos, en vez de encontrar lo que nos une y las razones de peso para mezclarnos. Imagino que si nos lo preguntamos todos llegamos a la misma conclusión; el miedo a lo desconocido. El puro miedo. Algo quizás muy humano pero que si lo abrazamos desde el no juicio podemos acompañarlo como acompañamos a los niños y niñas. Quizás ese miedo a lo diferente o a unir dos cosas dispares por parte de las escuelas tradicionales, o de ciertos espacios artísticos de prestigio (donde no se acepta a la infancia pero sí el “arte”) pueda acompañarse con luz, con diversión, con emoción…quizás ese miedo del adulto, y esos posicionamientos extremistas que no paran de poner etiquetas solo sean tratables con más juego, más humanidad y más acciones como éstas que te embarcan en un viaje por la imaginación.
Buen artículo! A medida que iba leyéndo imaginaba las posibilidades que nos brindan multitud de objetos y que muchas veces pasamos por alto, funcionalidades que los niños otorgan con mucha más facilidad ( en muchos ambientes a los niños acostumbrados a trabajar de forma estructurada les cuesta un poquitín más). Al mismo tiempo pensaba en un libro, “Piezas sueltas: El juego infinito de crear”. Una vez ya el los comentarios he visto que son muchos los que han hecho referencia al mismo y me ha alegrado ver que aunque estoy iniciandome en esta amplio mundo, tenia alguna noción del tema.
Como digo, estoy iniciandome y la aportación que podría haber hecho ya se ha comentado!
A la espera del encuentro de mañana, para absorver todo cuanto pueda!
Gracias a todos por vuestras aportaciones, que sirven para ampliar mi bibliografía pendiente y que seguramente me ayudarán mucho!
El concepto de Binomios Fantásticos no lo conocía, pero me parece genial y encontré el libro de su autor 🙂 . Relaciono este concepto, con un principio con el cual he venido trabajando en mi investigación, y que lo adopto de Donna Haraway (2016) en su libro Permanecer con el problema. El concepto es “making kin with odd kin”, en español “hacer parentescos con parientes extraños”. Su aproximación es desde la biología, y desde su propuesta en la cual crea fábulas especulativas, propone que si hacemos parentescos, colaboraciones inesperadas con seres de cualquier especie, es una manera de permanecer en el problema y recuperar el planeta. Al igual que Binomios Fantásticos, es hacer asociaciones o combinaciones inusuales, que despertarán la creatividad.
Me encantó este artículo.
Como bien describes, empezar a reconocer el valor de la diversidad y el cruce entre disciplinas, áreas, objetos, etc., resulta ser muy inspirador. En mi trabajo, partimos de un hecho para empezar a gestar estas asociaciones diversas, procuramos juntar a dos artistas de disciplinas distintas; por ejemplo, un músico con una bailarina, un artista plástico y un artista escénico, para de esta manera crear experiencias que admitan la posibilidad de encontrarse desde las particularidades. Considero que desde el arte estas intersecciones son mucho más fluidas, por tanto el reto de llevar esto a la escuela me parece un reto excepcional. Cada uno de los ejemplos que anotas, respecto a como es posible enriquecer los ambientes desde la experimentación, es lo que más buscamos en mi trabajo, pues contamos con esa libertad.
Me siento muy contenta de haber ingresado a este curso y encontrar tantas posibilidades y con tan buenas bases y fundamentos! Les dejo por aquí este referente de creación de experiencias que surgen de un binomio fantástico:
https://nidos.gov.co/imagenes/rayito-el-laboratorio-artistico-para-la-primera-infancia-en-la-cinemateca
Esta es una experiencia donde se entrelaza el lenguaje audiovisual y el ecosistema del páramo, nos valimos de la fotografía para traer las particularidades de sus plantas, de su ambiente y de su belleza a un espacio que recibe a niñas y niños de primera infancia.
Muchas gracias por compartir vuestra experiencia Lucía. Me alegra mucho que estéis pudiendo desarrollar todas estas propuestas en Bogotá.
Enhorabuena de nuevo por este artículo también, delicioso.
Se me repetía en la cabeza algo sin parar, que me dijo una persona hace dos años, y que tuve esperanza de verificar en el futuro, como una profecía. Cuando un árbol no puede crecer hacia arriba por que tiene un techo que le cubre, y está atrapado, con su fuerza y su potencia vital, sus ramas continúan creciendo por donde pueden, y seguramente crece un gran árbol singular y diferente hacia los lados, pues así lo veo con la escuela, y con la misma vida, cualquier barrera es una oportunidad, para identificar el hilo del que podemos tirar, con los ojos muy abiertos, y que nuestras ramas crezcan y se entrelacen hacia donde y con quien quieran y no imaginamos, y que esto enriquezca y te convierta en una nueva y única creación. Siento decirlo de esta manera tan ruda, pero sois muy cracks, y menos mal que existís.
Gracias!
Pasión y magia me transmite este artículo. Es inevitable, al menos en mi caso, sentir la conexión de tus palabras con muchas de las ideas de Loris Malaguzzi, él siempre quería integrar en constante dialogo términos aparentemente opuestos como razón e imaginación; política y educación, lenguaje digital y naturaleza, ética y estética… no en vano tuvo relación (y creo que amistad pero no estoy del todo segura) con Gianni Rodari. Gracias de nuevo por la belleza de las palabras.
Muchas gracias Sonia 🙂
Muy interesante el articulo.
Con respecto a las referencias, quiero mencionar a Bruno Munari, quien trabajó también con Rodari. De la obra de Munari quiero rescatar los laboratorios táctiles para niños/as ya que lo que una de las cosas que proponía era que a través de la combinación de distintos materiales se pueda armar y comunicar un mensaje. Explorar a través de las distintas materialidades y disposición de estos. Poder percibir las distintas sensaciones que estos pueden provocarnos.
Su carrera como artista es amplia y muy interesante desde los laboratorios táctiles, las máquinas inútiles para buscar soluciones fantásticas a problemas cotidianos, también creo los libros ilegibles sin textos en donde seleccionaba distintos materiales y papeles en donde cada cual comunica su cualidad, realizó los prelibros. Y luego su etapa artística grafica. Un artista que recomiendo mucho investigar.
Con respecto al articulo quiero compartir la idea de utilizar el binomio fantástico para elegir los materiales y objetos y multiplicarlos para crear composiciones efímeras en el espacio, permitiéndonos entrar en un ambiente propicio para crear, jugar y explorar.
Y luego utilizar el binomio también para poder nutrirnos de diferentes metodologías, personas diversas. Poder aprender de lo diverso y lejano y que esto es complementario.
Me quedo con la ultima frase. Poder entrenar la mirada para acompañar los descubrimientos de los niños/as. Acompañarlos en el “tejido de aprendizaje”.
Mi aportación a parte de Piezas Sueltas como mencionaron anteriormente. También he leído sobre Hervé Tullet, un ilustrador francés que consideran “el príncipe de los libros infantiles” y que todos los educadores y padres deberiamos conocer.
Recomiendo “Esencia” de Siro López. Requeteleído varias veces. Interesantísimo sobre espacios lúdicos y de escuela
Nuestro cerebro, siempre trata de encontrar explicaciones a todo lo que ocurre a nuestro alrededor pero deberíamos trabajar en cambiar ese enfoque y entender y respetar que no todo tiene una explicación.Ya Lautréamont había hablado del encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección. De este mismo modo, usa Rodari su pedagogía, tratando de hacernos ver que varias cosas que en principio no tienen relación entre sí, pueden formar un tándem perfecto. Y eso hemos de hacer como educadores que somos, seguir cultivando nuestra creatividad y dejando florecer la de nuestros niños, sin cortarles siempre las alas intentando buscarle a todo un porqué.
Un binomio fantástico. La mezcla, la gama de colores que comprenden el blanco y el negro.Abir y ampliar nuestra mirada desde los ojos de los niños que no están marcados por los estereotipos y que poco a poco desde muchas escuelas se van marcando para que se adapten a la sociedad.
La interdisciplinaridad está en la vida y debería estar en las aulas para crear una escuela por y para la vida
Gracias Irene por este artículo y por el anterior. Ambos me han hecho replantearme muchas cosas de mi aula, al igual que lo está haciendo este curso y creo que eso ya es muy buen punto de partida, hacia el cambio y hacia la trasformación de una escuela diversa y no uniforme.
Conocía el concepto de binomio fantástico de Rodari y me parece muy buena la relación que haces respecto a los materiales. En lo diferente están las oportunidades y el cambio, y lo que solemos hacer es conformarnos con lo conocido y en lo que nos sentimos cómodos.
Anoto varias referencias que no conocía y el libro de esencia. Gracias!!!
Binomio fantástico… no lo conocía pero es muy interesante la mezcla y las miles de posibilidades que pueden generarse. Me ha gustado mucho saber sobre este tema.
Desde mi experiencia como educadora, lo más satisfactorio es ver cómo ante una instalación, provocación, o pequeño material los niñxs crean, imaginan, juegan y aprender. Observarles es una pasada, un momento mágico donde conecto con ellxs y te da herramientas para continuar con la mayor de las ilusiones viendo sus caras de felicidad.
tuve la fortuna de conocer la obra de Gianni Rodari gracias a un equipo de maestras, de ahí salté a revisar las diversas posibilidades que ofrece su libro – La gramática de la fantasía, me conecto mucho con el desarrollo del artículo con el enfoque que propones, donde se abre la mirada y las posibilidades de conectar lenguajes, conceptos, modos de hacer, roles, entre otros.
he utilizado este recurso para el juego gráfico, justo en tiempo de pandemia donde todas las miradas estaban volcadas al interior del hogar, surgió una necesidad vital de re descubrir nuestras rutinas, de ver con ojos nuevos los espacios que en el día día se normalizan, justamente el binomio fantástico nos embarco en un viaje donde los objetos se transformaban al cambiarlos de lugar y de uso, partiendo del sin sentido para provocar el juego y la interpretación, luego ilustrábamos estas mezclas afortunadas para reinventar los relatos y juegan en familia, recuerdo al gato-puerta que maullaba cuando se abría para dejar pasar a alguien, o al sillón-calcetín muy cómodo y dormilón.
me conecto con esta intención de conectar conceptos, lenguajes, oficios, materiales y encontrar en el proceso un dialogo que encausa un desarrollo creativo valioso, abrir la puerta a construir desde diversos caminos y miradas, donde la colectividad y sus contrastes se juntan para construir pensamiento desde el hacer, y ¿qué pasaría si aprendemos mates saltando la comba, o recogiendo piedras en el camino?, ¿qué pasaría si dibujamos con la forma de las nubes?, ¿qué pasaría si juntamos a un experto en cocina con ingeniero electrónico?, ¿qué ideas descabelladas podrían surgir?, ¿ que tal si ?…
Muchas gracias por el artículo y por todas sus aportaciones!
Que gran descubrimiento la idea de combinar elementos que son totalmente diferentes, con imaginación y creatividad los niños nos sorprenden constantemente con todas sus creaciones. En la sociedad en la que vivimos, pienso que nos hace falta tomar conciencia a la hora de consumir y aprender a reutilizar los objetos ,materiales y buscar una segunda vida.
Gracias una vez más por hacerme conectar y reflexionar.
Me quedo con esta gran frase: ” Tejidos de aprendizaje”.
Saludos
Leyendo el artículo mis pensamientos me llevan a la palabra: rizoma (Deleuze y Guattari).
https://www.casadellibro.com/libro-rizoma-introduccion/9788485081028/162715
Tal y como recoge el artículo seria mucho más rico poder unir las distintas maneras de hacer en una escuela, seria mucho más rico poder conectar materias, asignaturas, objetos, personas… Partir de estos “Binomios fantásticos” para generar algo nuevo y enriquecedor. El currículum no tiene que ser un obstáculo, tiene que ser desarrollado desde distintas metodologías, experiencias, sensaciones y vivencias generando “tejidos de aprendizaje”, un concepto que me encanta!
Sí, para mi el Rizoma de Deleuze y Guattari es una referencia.
Me ha parecido muy interesante el artículo y no conocía la teoría de los binomios. Me encanta eso de combinar objetos omnipresentes en el mundo infantil con otros que no tienen nada que ver con el ámbito educativo… y que ayude a reconectar con nuestra parte más creativa!
Una reflexión muy interesante. En la última formación de la Fundación Disa pude descubrir como con materiales no estructurados se podían hacer cosas asombrosas. Ha sido uno de los aprendizajes que ya he llevado al aula.
Ha sido una lectura muy enriquecedora que abre la mente para crear nuevos caminos dentro de la escuela.
Se suele decir no existen solo el blanco y el negro, sino que hay un abanico inmenso de grises y de colores que ayudan a dar vida a nuestro mundo. No podemos encerrarnos en una sola idea, en nuestra idea y cerrar los ojos ante lo que tenemos alrededor. Debemos nutrirnos de nuestro entorno, fluir con los cambios y saber observar a nuestros niños y niñas dentro y fuera de las aulas, en los momentos que son felices y están más motivados y receptivos para poder realizar los aprendizajes.
Esta súper bien el tema de dar una segunda vida a materiales que jamás nos hubiéramos imaginado que llegaran a las aulas para tener otra utilidad que no sea la original: Por ejemplo yo misma mis alumnos han pintado palas de matar moscas.
Pero el caso es que no todo vale en mi parecer, creo que todo tiene que ir en una línea visual y sin tener una contaminación visual, en definitiva tendría que ir todo en harmonía si toda él aula
Resulta muy interesante, a la vez que útil el dar otra vida a materiales que ya dábamos por “muertos”. Además, reducimos el consumismo y la contaminación. Si bien es cierto resaltar la importancia de seleccionar bien los materiales, acorde a los objetivos a conseguir. Me quedo con varias palabras clave: experimentación/reflexión, jugar/explorar y transformación. Gracias por el artículo.
Je découvre au fur et à mesure l’univers de m’architecture. J’ai toujours pensé mon travail d’éducatrice en terme “d’aménagement de l’espace”, et non d’architecture et de matériaux. J’avais déjà eu quelques graines autour de la notion d’espace et de matériaux dans le travail de Bruno Munari et Montessori (entre autres avec les mobiles et L’abitacolo. C’est vraiment intéressant pour moi d’intégrer ces termes, et cette idées “d’accords fantastiques”, bien que cela ait toujours été une évidence pour moi. Je suis en pleine recherche “artistico-pédagogiques” et cela ouvre des portes!
En France, j’ai l’impression que cela se fait encore assez peu contrairement à l’Espagne. Nous sommes encore plus en retard! Un musée existe cependant, qui ouvre un nouveau chemin entre l’art et l’enfant :
https://clermont-ferrand.fr/mille-formes
Hâte de poursuivre mon propre chemin!
Realmente con cualquier material puedes obtener miles de posibilidades de juego, porque además los niños que usan esos materiales, tienen unas capacidades que nosotros como adultos no tenemos, dada nuestra experiencia. Si tú das el mismo material a dos niños diferentes, verás como cada uno lo usa de maneras diferentes. Es muy interesante este tema.
También, respecto al tema de los espacios, no solo deben ser motivadores para los peques, sino también para nosotros como profesionales, donde nos podamos sentir a gusto en nuestro puesto de trabajo y motivados.
Muy interesante la idea de aplicar el binomio fantástico a objetos y espacios, incluso pienso que los niños/as podrían participar de la elección de objetos orientados al centro de interés que estemos trabajando en ese momento.
Viendo las fotos veo que divertido puede ser para los niños/as aprender de esta forma.
También me parece interesante la idea de los laboratorios dedicados también a personas adultas y familias, para descubrir o redescubrir sensaciones, emociones, experimentaciones que tenemos olvidadas.
Leyendo la frase de “con los materiales más banales podemos crear espacios para el asombro”, me viene a la mente el libro “Educar para el asombro” de Catherine L´ecuyer, en el que se reinvindica darle tiempo al niño para que participe del ocio de siempre, del juego libre, de la naturaleza, del silencio, de la belleza….
Me encanta!!
En nuestra escuela hace años que tenemos en la entrada unos recipientes con carteles que vamos cambiado cada cierto tiempo, de objectos de la vida cotidiana para que las familias nos los traigan si ya no los usan en casa. Nosotras hacemos cestos con esos materiales, minimundos, juego heurístico… Infinitas posibilidades.
Antes de tirar, reciclar y dar una segunda vida a esos objectos
Muy interesante el artículo y los recursos aportados, me los he apuntado todos!
Yo recomiendo la actividad de “la città infinita” en la que los niños y niñas construyen una ciudad a partir de material reciclado.
En la escuela tenemos mucho material natural que utilizamos con los niños y que ellos mismos recolectan del jardín. Además, tenemos mucho material de empresas que le damos muchas vidas más: cilindros de imprenta, cilindros pequeños donde vienen los hilos, etc.
En mi escuela hace tiempo que se utilizan muchísimos materiales cuotidianos, “piezas sueltas”, para complementar en actividades con objetos más comunes en una escuela infantil, e incluso para dejar lugar completamente a la imaginación de los peques usando únicamente esas “piezas sueltas” para organizar una actividad. Precisamente los diferentes caracteres de cada niño, complementando al carácter de cada educador/a, hacen que salgan resultados fantásticos. Que los niños estén felices y que, por ende, viéndolos a ellos, te pongas tú feliz y eso te incite a seguir creando espacios de aprendizaje.
Me gusta la idea de llamar “binomio fantástico” a la utilización de materiales que no tienen relación entre ellos, pero que en educación infantil proponemos como material de experimentación: embudos, cajas, cucharas de madera, cadenas, filtros de café… Infinidad de materiales siguiendo la ley de las tres R: Reducir, reutilizar y Reciclar.
Me parece genial la idea de dar una segunda vida a este tipo de materiales. Siempre hay que buscar maneras de innovar con ellos, después, siempre termina sorprendiendo las infinitas posibilidades en las que nuestros alumnos y alumnas les dan uso, resultado de la gran imaginación que tienen.
Estoy totalmente de acuerdo en que hay que dar más uso a todo aquello que para nosotros es cotidiano. Es verdad eso que dicen que los niños prefieren antes un mando de la televisión que un juguete caro. Me gusta mucho la opción de darles una segunda, tercera, e incluso cuarta vida a muchos materiales. En nuestra escuela jugamos mucho con hueveras, rollos de papel higiénico, capsulas de café… y cuando los observamos, es maravilloso el juego que sale. Hay que darles la oportunidad de que investiguen, creen y jueguen con lo que ellos observan que usamos los adultos.