SCÉNOGRAPHIES HABITÉES
Cours en ligne en français, avec supports vidéo sous-titrés.
- Durée : 10 semaines
- Prix : 85 €
- Accès aux contenus : 10 semaines à partir de la date d’inscription
🕒 Modalités et horaires
Accès flexible aux contenus à tout moment, pendant toute la durée du cours.
Le programme inclut deux rencontres en ligne en direct avec l’ensemble du groupe via Zoom, pendant les mois correspondant à votre période d’inscription.
Une séance est organisée chaque mois, le DEUXIÈME MARDI DU MOIS, DE 19H00 À 20H30 (heure de France Metropolitaine)
Prochaines rencontres en ligne :
mardi 14 juillet
mardi 11 août
mardi 8 septembre
mardi 13 octobre
Si vous ne pouvez pas assister à une séance, vous pourrez envoyer vos questions à l’avance.
Les sessions seront enregistrées et mises à disposition dans les contenus du cours.
La communication entre les participant·e·s se fait via un groupe WhatsApp.
✨ Scénographies Habitées
Les Scénographies Habitées sont une stratégie pédagogique développée par Createctura au cours de plus d’une décennie de recherche et de pratique. Elles proposent de transformer les espaces éducatifs en environnements vivants, sensibles et adaptés à la diversité. Face aux limites des modèles scolaires traditionnels, souvent perçus comme rigides, cette approche repose sur la conception d’environnements pédagogiques flexibles, ouverts et multiformes, capables d’accueillir différentes entrées et trajectoires d’apprentissage. À travers une démarche de scénographie — inspirée à la fois de l’art contemporain et du design théâtral — se créent des multivers habitables favorisant l’autonomie, la curiosité, l’imagination et le jeu comme moteurs de l’apprentissage. Cette formation s’appuie sur une réflexion approfondie autour de l’origine du système éducatif actuel, de ses limites et de la nécessité urgente de concevoir des environnements inclusifs qui reconnaissent les différences non comme une exception, mais comme un point de départ. Le cours propose des contenus conceptuels, techniques et pratiques, ainsi qu’un accès à des expériences concrètes développées dans des écoles, des centres culturels et des espaces communautaires. Il s’adresse aux enseignants, designers, architectes et professionnels des domaines éducatifs et artistiques souhaitant élargir leur regard sur la conception pédagogique.
📚 Contenus
- Fondements de l’approche : diversité, flexibilité, esthétique et complexité
- La scénographie comme outil éducatif pour transformer l’environnement
- La lumière et le son comme matériaux sensibles dans le design pédagogique
- Projets réalisés : théâtres, écoles, festivals et centres culturels
🎯 Objectifs
- Repenser l’espace comme moteur pédagogique à partir d’une approche créative
- Concevoir des environnements inclusifs, esthétiques et adaptables à l’aide de ressources simples
- Explorer des outils scénographiques pour générer des expériences immersives
- Découvrir des références visuelles, sonores et scéniques pour la classe
📌 Plus d’informations
Le programme complet est disponible dans l’onglet “Curriculum” de la plateforme du cours.
Curriculum
- 8 Sections
- 42 Lessons
- 10 Weeks
- SCÉNOGRAPHIES HABITÉES : CLÉS DE L’APPROCHECe module présente les principes pédagogiques sur lesquels se construit l’approche des Scénographies Habitées. À travers des textes, des réflexions et une conférence enregistrée, il introduit les notions de diversité, de flexibilité et de complexité, et propose des exemples permettant d’imaginer d’autres façons d’organiser l’espace éducatif.6
- 1.1🖐️ Bienvenue dans la formation (1/6).5 Minutes
- 1.2📌 Introduction aux scénographies habitées (2/6).15 Minutes
- 1.3❓ Remettre en question ce que nous tenons pour acquis (3/6)20 Minutes
- 1.4🌟 Imaginer d’autres espaces d’apprentissage (4/6)10 Minutes
- 1.5🌿 Là où l’apprentissage prend forme (5/6)60 Minutes
- 1.6🎥 Une fenêtre sur nos formations en présentiel (6/6)5 Minutes
- QUELQUES CARACTÉRISTIQUES FONDAMENTALESDans ce module, nous explorons certains fondements qui traversent l’ensemble de notre approche : comment l’environnement peut faciliter l’apprentissage, comment prendre en compte la diversité à travers le design, et comment l’esthétique et le sensoriel constituent également des formes de connaissance. Ce sont des principes qui nous aident à remettre en question ce que nous considérons comme acquis et à imaginer de nouvelles façons d’habiter les espaces éducatifs.6
- 2.1🔀 La liberté de choisir (1/6)25 Minutes
- 2.2🌱 Adaptation de l’environnement pédagogique (2/6)25 Minutes
- 2.3🧩 Concevoir pour toutes et tous : égalité, équité et individualité dans la classe (3/6)25 Minutes
- 2.4🌟 L’ambiance comme proposition pédagogique (4/6)25 Minutes
- 2.5🧠 Esthétique et anesthésie – Le design comme éveil (5/6)15 Minutes
- 2.6🎭 Le processus de création scénographique (6/6)20 Minutes
- SCÉNOGRAPHIES « AU CUBE »Un parcours à travers différentes matérialisations des Scénographies au Cube, une stratégie pédagogique développée par Createctura qui combine art, architecture et éducation. Dans ce module, nous explorons quatre expériences qui montrent l’évolution et l’adaptation du projet dans différents contextes : espaces éducatifs, centres culturels et propositions scéniques pour la petite enfance.4
- ARCHIPELS SERENDIPIALes Archipels Serendipia sont des projets culturels et pédagogiques qui invitent à expérimenter de nouvelles façons de créer, d’apprendre et d’habiter les espaces à travers l’art et le design. Depuis 2021, chaque édition a exploré une thématique différente — éducation, lumière, textile, bois — donnant lieu à des installations collectives, des ateliers et des scénographies habitées dans des contextes variés. Dans cette section, nous nous plongeons dans leurs fondements et découvrons les multiples îles qui ont donné forme à cet archipel créatif.5
- AUTRES EXEMPLES DE SCÉNOGRAPHIES HABITÉES DE CREATECTURACes exemples montrent la diversité des formats, des contextes et des publics avec lesquels les Scénographies Habitées ont été développées dans le cadre du travail de Createctura. Des installations collectives dans des festivals internationaux aux propositions sensorielles conçues pour la petite enfance, chacune de ces expériences apporte de nouvelles possibilités à la conception d’environnements pédagogiques flexibles et porteurs de sens.3
- UNE INTRODUCTION AU DESIGN AVEC LA LUMIÈRELa lumière, naturelle ou artificielle, ne se contente pas d’éclairer : elle transforme, suggère et crée des atmosphères. Dans ce module, nous explorons son potentiel comme outil pédagogique et matériau créatif. À travers des projecteurs LED, des lampes torches, des projections ou de simples contrastes, nous verrons comment un usage sensible de la lumière peut modifier la perception de l’espace, générer des expériences immersives et favoriser la curiosité, le jeu et l’expérimentation.5
- 6.1🌟 La lumière comme matériau et l’éclairage comme outil (1/5)
- 6.2💡 Projecteurs LED : polyvalence, faible consommation et multiples applications (2/5)
- 6.3🔦 Les lampes torches comme élément de jeu (3/5)
- 6.4📽️ Vidéoprojection : un outil polyvalent pour transformer l’espace (4/5)20 Minutes
- 6.5🌌 L’usage de la lumière noire (5/5)10 Minutes
- AMBIANCE SONORECe module aborde le son comme un composant essentiel du design pédagogique. De l’acoustique des espaces à la sélection musicale et à l’écoute consciente, nous explorons comment le sonore influence le bien-être, l’attention et la qualité de l’apprentissage. À travers des concepts tels que l’audiation, le paysage sonore ou l’émotion musicale, nous découvrons de nouvelles possibilités pour enrichir nos environnements éducatifs.6
- 7.1🎧 Ambiance sonore : le design acoustique dans les Scénographies Habitées (1/6)
- 7.2🎼 Enrichissement musical (2/6)
- 7.3🎶 Qu’est-ce que l’audiation ? (3/6)10 Minutes
- 7.4🌍 Paysage sonore : écouter le monde (4/6)20 Minutes
- 7.5🎹 Références musicales pour enrichir les espaces pédagogiques (5/6)30 Minutes
- 7.6🎵 Le pouvoir de la musique (6/6)30 Minutes
- RÉFÉRENCES. CRÉATION SCÉNOGRAPHIQUECes références nous permettent d’élargir notre regard sur les processus de création scénographique dans des contextes variés : du théâtre professionnel à la scénographie muséographique ou à l’art contemporain. À travers des vidéos, des entretiens et des exemples concrets, nous explorons comment les espaces scéniques sont conçus, construits et transformés, et comment ces expériences peuvent inspirer nos propres pratiques pédagogiques.7
- 8.1✨ Réf : Wendy Todd – Le processus de création de Emil and the Detectives (1/7)50 Minutes
- 8.2🎥 Réf : Bunny Christie et la conception scénographique (2/7)10 Minutes
- 8.3🎭 Sculpteurs de lumière, illuminateurs d’histoires (3/7)25 Minutes
- 8.4✳️ Réf : HC Andersen’s House — Scénographie totale (4/7)15 Minutes
- 8.5🌀 Réf : Yuge Zhou, espaces immersifs avec le vidéo-art (5/7)
- 8.6🧭 La transformation de l’espace au fil du temps (6/7)
- 8.7🟣 Dans les coulisses (7/7)