SCÉNOGRAPHIES HABITÉES
Cours en ligne en français, avec supports vidéo sous-titrés.
- Durée : 10 semaines
- Prix : 85 €
- Accès aux contenus : 10 semaines à partir de votre date de début
🕒 Modalités et horaires
Accès flexible aux contenus à tout moment, pendant toute la durée du cours.
Votre accès dure 10 semaines
Vous disposez de 10 semaines d’accès à partir de votre date de début. Vous pouvez avancer à votre rythme pendant cette période. À la fin des 10 semaines, l’accès aux contenus et à l’espace d’échanges se ferme automatiquement, même si certaines leçons restent à terminer.
Consultez votre date d’expiration dans le campus et organisez votre parcours avant cette date. La disponibilité des enregistrements des rencontres sera précisée dans chaque avis.
Attestation de participation : conditions
À la fin de votre période d’inscription, nous délivrerons une attestation de participation si l’équipe confirme que vous avez rempli les conditions suivantes :
- Avoir terminé au moins 80 % des contenus. Après avoir travaillé chaque leçon, cliquez sur « Terminer » ou « Terminer la leçon » (le bouton peut aussi s’afficher « Completar ») et vérifiez que votre progression est enregistrée. Ouvrir une leçon ou regarder une vidéo ne la marque pas automatiquement comme terminée.
- Participer aux deux rencontres en ligne correspondant à votre inscription. Si vous ne pouvez pas assister à l’une ou aux deux rencontres, vous recevrez par e-mail le lien de l’enregistrement. Après l’avoir visionné, répondez à l’e-mail contenant le lien avec des commentaires, une réflexion ou un travail en lien avec la séance permettant de justifier votre participation. Cette démarche est nécessaire pour chaque rencontre manquée ; recevoir ou ouvrir le lien ne suffit pas.
Terminez votre parcours et envoyez vos retours pendant votre période d’inscription. Le suivi repose sur les leçons enregistrées comme terminées, les activités prévues et la participation aux rencontres ou les retours correspondants.
Un engagement de bonne foi. En marquant une leçon comme terminée, vous confirmez avoir travaillé son contenu. Nous faisons confiance à l’engagement de chaque personne. Le pourcentage du campus est une trace de progression déclarée, pas une vérification automatique du visionnage. La durée indicative d’une leçon ou le temps pendant lequel elle reste ouverte ne prouvent pas à eux seuls le travail réalisé. Lors de la vérification de l’attestation, nous pourrons vous demander une brève confirmation par e-mail ; aucune déclaration signée n’est exigée pour l’attestation ordinaire de Createctura.
L’attestation sera délivrée à la fin de votre inscription, après vérification par l’équipe.
Enregistrer et consulter votre progression
- Connectez-vous avec votre compte au Campus, ouvrez « Mis cursos » (mes formations) et sélectionnez votre formation.
- Après avoir travaillé une leçon, cliquez sur « Terminer » / « Completar », à la fin de son contenu. Si vous avez déjà étudié une leçon sans la valider, vous pouvez y revenir et la marquer comme terminée pendant votre période d’accès.
- Sur la fiche de votre formation, recherchez « Progreso del curso » (progression du cours), dans le panneau d’informations. Sur mobile, il peut se trouver sous la présentation. Depuis une leçon, utilisez « Volver al curso » ou le titre de la formation pour revenir à cette fiche.
Ce pourcentage correspond aux éléments enregistrés comme terminés ; ouvrir une page ou lancer une vidéo ne l’augmente pas automatiquement. « Resultado » ou « Progreso de calificaciones de aprobación » peuvent dépendre des questionnaires et des critères d’évaluation de votre édition : ils ne doivent pas être confondus avec la progression des contenus ni avec la vérification de l’attestation.
Si le pourcentage ne se met pas à jour, rechargez la fiche. Si le problème persiste, écrivez à l’adresse de contact de votre formation en indiquant votre nom et la leçon concernée. Ne communiquez pas votre mot de passe.
Questions et pratiques : où participer
Par e-mail. Écrivez à formacion@createctura.es pour une question individuelle sur la formation, une situation personnelle ou une difficulté d’accès. Indiquez votre nom, votre formation et la leçon ou le sujet concerné.
Forum du campus. Ouvrez Questions et pratiques sur la page de cette formation pour poser une question sur les contenus, partager une pratique et lire les réponses. Commencez le message par le sujet ou la leçon et expliquez votre question ou pratique. Cliquez sur Publicar consulta. Pour poursuivre une conversation, utilisez Responder dans le même fil. Vous pouvez joindre une photo JPG ou PNG de 3 Mo maximum. Les publications sont visibles aux personnes autorisées du même cours et à l’équipe pédagogique pendant votre accès.
Canva pour les rencontres. Utilisez la présentation collaborative Canva de votre formation pour partager les images, observations et questions sur vos pratiques que vous souhaitez aborder pendant les rencontres Zoom. Le lien vous est transmis par e-mail. Identifiez votre contribution avec votre nom et préparez-la avant la rencontre. Si vous ne pouvez pas utiliser Canva ou préférez un échange privé, envoyez votre contribution à l’équipe par e-mail en précisant qu’elle est destinée à la rencontre.
Canva est un support pour l’échange. Les travaux individuels et les évaluations doivent être remis selon les modalités prévues pour votre formation.
Le programme inclut deux rencontres en ligne en direct avec l’ensemble du groupe via Zoom, pendant les mois correspondant à votre période d’inscription.
Une séance est organisée chaque mois, le DEUXIÈME MARDI DU MOIS, DE 19H00 À 20H30 (heure de France métropolitaine)
Prochaines rencontres en ligne :
- mardi 10 novembre 2026
- mardi 8 décembre 2026
Si vous ne pouvez pas assister à une séance, vous pourrez envoyer vos questions à l’avance.
Les sessions seront enregistrées et mises à disposition dans les contenus du cours.
✨ Scénographies Habitées
Les Scénographies Habitées sont une stratégie pédagogique développée par Createctura au cours de plus d’une décennie de recherche et de pratique. Elles proposent de transformer les espaces éducatifs en environnements vivants, sensibles et adaptés à la diversité. Face aux limites des modèles scolaires traditionnels, souvent perçus comme rigides, cette approche repose sur la conception d’environnements pédagogiques flexibles, ouverts et multiformes, capables d’accueillir différentes entrées et trajectoires d’apprentissage. À travers une démarche de scénographie — inspirée à la fois de l’art contemporain et du design théâtral — se créent des multivers habitables favorisant l’autonomie, la curiosité, l’imagination et le jeu comme moteurs de l’apprentissage. Cette formation s’appuie sur une réflexion approfondie autour de l’origine du système éducatif actuel, de ses limites et de la nécessité urgente de concevoir des environnements inclusifs qui reconnaissent les différences non comme une exception, mais comme un point de départ. Le cours propose des contenus conceptuels, techniques et pratiques, ainsi qu’un accès à des expériences concrètes développées dans des écoles, des centres culturels et des espaces communautaires. Il s’adresse aux enseignants, designers, architectes et professionnels des domaines éducatifs et artistiques souhaitant élargir leur regard sur la conception pédagogique.
📚 Contenus
- Fondements de l’approche : diversité, flexibilité, esthétique et complexité
- La scénographie comme outil éducatif pour transformer l’environnement
- La lumière et le son comme matériaux sensibles dans le design pédagogique
- Projets réalisés : théâtres, écoles, festivals et centres culturels
🎯 Objectifs
- Repenser l’espace comme moteur pédagogique à partir d’une approche créative
- Concevoir des environnements inclusifs, esthétiques et adaptables à l’aide de ressources simples
- Explorer des outils scénographiques pour générer des expériences immersives
- Découvrir des références visuelles, sonores et scéniques pour la classe
📌 Plus d’informations
Le programme complet est disponible dans l’onglet « Programme » (programme de la formation). Certains boutons de la plateforme sont actuellement affichés en espagnol. Pour vous inscrire, consultez notre guide d’inscription en français.
Consultas y prácticas de la edición
Espacio privado para participantes autorizadas. Inicia sesión con tu cuenta; si no tienes acceso, escribe a formacion@createctura.es.
Programme
- 8 sections
- 46 Leçons
- 10 semaines
- SCÉNOGRAPHIES HABITÉES : CLÉS DE L’APPROCHE6 élémentsCe module présente les principes pédagogiques sur lesquels se construit l’approche des Scénographies Habitées. À travers des textes, des réflexions et une conférence enregistrée, il introduit les notions de diversité, de flexibilité et de complexité, et propose des exemples permettant d’imaginer d’autres façons d’organiser l’espace éducatif.
- 1.1🖐️ Bienvenue dans la formation (1/6).2 minutes
- 1.2📌 Introduction aux scénographies habitées (2/6).9 minutes
- 1.3❓ Remettre en question ce que nous tenons pour acquis (3/6)7 minutes
- 1.4🌟 Imaginer d’autres espaces d’apprentissage (4/6)3 minutes
- 1.5🌿 Là où l’apprentissage prend forme (5/6)55 minutes
- 1.6🎥 Une fenêtre sur nos formations en présentiel (6/6)6 minutes
- QUELQUES CARACTÉRISTIQUES FONDAMENTALES9 élémentsDans ce module, nous explorons certains fondements qui traversent l’ensemble de notre approche : comment l’environnement peut faciliter l’apprentissage, comment prendre en compte la diversité à travers le design, et comment l’esthétique et le sensoriel constituent également des formes de connaissance. Ce sont des principes qui nous aident à remettre en question ce que nous considérons comme acquis et à imaginer de nouvelles façons d’habiter les espaces éducatifs.
- 2.1🔀 La liberté de choisir (1/9)17 minutes
- 2.2🌱 Adaptation de l’environnement pédagogique (2/9)23 minutes
- 2.3🧩 Concevoir pour toutes et tous : égalité, équité et individualité dans la classe (3/9)23 minutes
- 2.4🌟 L’ambiance comme proposition pédagogique (4/9)31 minutes
- 2.5🧠 Esthétique et anesthésie – Le design comme éveil (5/9)5 minutes
- 2.6🎭 Le théâtre comme laboratoire de flexibilité (6/9)23 minutes
- 2.7🎭 Le processus de création scénographique (7/9)19 minutes
- 2.8Concevoir par la recherche : l’espace comme processus (8/9)11 minutes
- 2.9De la composition à l’espace dans son ensemble (9/9)6 minutes
- SCÉNOGRAPHIES « AU CUBE »5 élémentsUn parcours à travers différentes matérialisations des Scénographies au Cube, une stratégie pédagogique développée par Createctura qui combine art, architecture et éducation. Dans ce module, nous explorons quatre expériences qui montrent l’évolution et l’adaptation du projet dans différents contextes : espaces éducatifs, centres culturels et propositions scéniques pour la petite enfance.
- ARCHIPELS SERENDIPIA5 élémentsLes Archipels Serendipia sont des projets culturels et pédagogiques qui invitent à expérimenter de nouvelles façons de créer, d’apprendre et d’habiter les espaces à travers l’art et le design. Depuis 2021, chaque édition a exploré une thématique différente — éducation, lumière, textile, bois — donnant lieu à des installations collectives, des ateliers et des scénographies habitées dans des contextes variés. Dans cette section, nous nous plongeons dans leurs fondements et découvrons les multiples îles qui ont donné forme à cet archipel créatif.
- AUTRES EXEMPLES DE SCÉNOGRAPHIES HABITÉES DE CREATECTURA3 élémentsCes exemples montrent la diversité des formats, des contextes et des publics avec lesquels les Scénographies Habitées ont été développées dans le cadre du travail de Createctura. Des installations collectives dans des festivals internationaux aux propositions sensorielles conçues pour la petite enfance, chacune de ces expériences apporte de nouvelles possibilités à la conception d’environnements pédagogiques flexibles et porteurs de sens.
- UNE INTRODUCTION AU DESIGN AVEC LA LUMIÈRE5 élémentsLa lumière, naturelle ou artificielle, ne se contente pas d’éclairer : elle transforme, suggère et crée des atmosphères. Dans ce module, nous explorons son potentiel comme outil pédagogique et matériau créatif. À travers des projecteurs LED, des lampes torches, des projections ou de simples contrastes, nous verrons comment un usage sensible de la lumière peut modifier la perception de l’espace, générer des expériences immersives et favoriser la curiosité, le jeu et l’expérimentation.
- 6.1🌟 La lumière comme matériau et l’éclairage comme outil (1/5)10 minutes
- 6.2💡 Projecteurs LED : polyvalence, faible consommation et multiples applications (2/5)18 minutes
- 6.3🔦 Les lampes torches comme élément de jeu (3/5)16 minutes
- 6.4📽️ Vidéoprojection : un outil polyvalent pour transformer l’espace (4/5)11 minutes
- 6.5🌌 L’usage de la lumière noire (5/5)4 minutes
- AMBIANCE SONORE6 élémentsCe module aborde le son comme un composant essentiel du design pédagogique. De l’acoustique des espaces à la sélection musicale et à l’écoute consciente, nous explorons comment le sonore influence le bien-être, l’attention et la qualité de l’apprentissage. À travers des concepts tels que l’audiation, le paysage sonore ou l’émotion musicale, nous découvrons de nouvelles possibilités pour enrichir nos environnements éducatifs.
- 7.1🎧 Ambiance sonore : le design acoustique dans les Scénographies Habitées (1/6)25 minutes
- 7.2🎼 Enrichissement musical (2/6)18 minutes
- 7.3🎶 Qu’est-ce que l’audiation ? (3/6)2 minutes
- 7.4🌍 Paysage sonore : écouter le monde (4/6)8 minutes
- 7.5🎹 Références musicales pour enrichir les espaces pédagogiques (5/6)20 minutes
- 7.6🎵 Le pouvoir de la musique (6/6)17 minutes
- RÉFÉRENCES. CRÉATION SCÉNOGRAPHIQUE7 élémentsCes références nous permettent d’élargir notre regard sur les processus de création scénographique dans des contextes variés : du théâtre professionnel à la scénographie muséographique ou à l’art contemporain. À travers des vidéos, des entretiens et des exemples concrets, nous explorons comment les espaces scéniques sont conçus, construits et transformés, et comment ces expériences peuvent inspirer nos propres pratiques pédagogiques.
- 8.1✨ Réf : Wendy Todd – Le processus de création de Emil and the Detectives (1/7)26 minutes
- 8.2🎥 Réf : Bunny Christie et la conception scénographique (2/7)7 minutes
- 8.3🎭 Sculpteurs de lumière, illuminateurs d’histoires (3/7)25 minutes
- 8.4✳️ Réf : HC Andersen’s House — Scénographie totale (4/7)4 minutes
- 8.5🌀 Réf : Yuge Zhou, espaces immersifs avec le vidéo-art (5/7)12 minutes
- 8.6🧭 La transformation de l’espace au fil du temps (6/7)29 minutes
- 8.7🟣 Dans les coulisses (7/7)5 minutes
