Espaces pédagogiques, créativité et inclusion. L’approche des Scénographies habitées

Ce module présente les principes pédagogiques sur lesquels se construit l’approche des Scénographies Habitées. À travers des textes, des réflexions et une conférence enregistrée, il introduit les notions de diversité, de flexibilité et de complexité, et propose des exemples permettant d’imaginer d’autres façons d’organiser l’espace éducatif.

Dans ce module, nous explorons certains fondements qui traversent l’ensemble de notre approche : comment l’environnement peut faciliter l’apprentissage, comment prendre en compte la diversité à travers le design, et comment l’esthétique et le sensoriel constituent également des formes de connaissance. Ce sont des principes qui nous aident à remettre en question ce que nous considérons comme acquis et à imaginer de nouvelles façons d’habiter les espaces éducatifs.

Un parcours à travers différentes matérialisations des Scénographies au Cube, une stratégie pédagogique développée par Createctura qui combine art, architecture et éducation. Dans ce module, nous explorons quatre expériences qui montrent l’évolution et l’adaptation du projet dans différents contextes : espaces éducatifs, centres culturels et propositions scéniques pour la petite enfance.

Les Archipels Serendipia sont des projets culturels et pédagogiques qui invitent à expérimenter de nouvelles façons de créer, d’apprendre et d’habiter les espaces à travers l’art et le design. Depuis 2021, chaque édition a exploré une thématique différente — éducation, lumière, textile, bois — donnant lieu à des installations collectives, des ateliers et des scénographies habitées dans des contextes variés. Dans cette section, nous nous plongeons dans leurs fondements et découvrons les multiples îles qui ont donné forme à cet archipel créatif.

Ces exemples montrent la diversité des formats, des contextes et des publics avec lesquels les Scénographies Habitées ont été développées dans le cadre du travail de Createctura. Des installations collectives dans des festivals internationaux aux propositions sensorielles conçues pour la petite enfance, chacune de ces expériences apporte de nouvelles possibilités à la conception d’environnements pédagogiques flexibles et porteurs de sens.

La lumière, naturelle ou artificielle, ne se contente pas d’éclairer : elle transforme, suggère et crée des atmosphères. Dans ce module, nous explorons son potentiel comme outil pédagogique et matériau créatif. À travers des projecteurs LED, des lampes torches, des projections ou de simples contrastes, nous verrons comment un usage sensible de la lumière peut modifier la perception de l’espace, générer des expériences immersives et favoriser la curiosité, le jeu et l’expérimentation.

Ce module aborde le son comme un composant essentiel du design pédagogique. De l’acoustique des espaces à la sélection musicale et à l’écoute consciente, nous explorons comment le sonore influence le bien-être, l’attention et la qualité de l’apprentissage. À travers des concepts tels que l’audiation, le paysage sonore ou l’émotion musicale, nous découvrons de nouvelles possibilités pour enrichir nos environnements éducatifs.

Ces références nous permettent d’élargir notre regard sur les processus de création scénographique dans des contextes variés : du théâtre professionnel à la scénographie muséographique ou à l’art contemporain. À travers des vidéos, des entretiens et des exemples concrets, nous explorons comment les espaces scéniques sont conçus, construits et transformés, et comment ces expériences peuvent inspirer nos propres pratiques pédagogiques.